Fred Forest. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir Forest. Fred Forest (Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain). Biographie et travaux[modifier | modifier le code] Artiste du multimédia et des réseaux, Fred Forest est un des pionniers de l'art vidéo (dès 1967) puis du Net.art (1996). On lui doit aussi la paternité des « expériences de presse » (interventions sur les mass médias : presse écrite, radio, TV [1972]). Docteur d'État à la Sorbonne, professeur en sciences de l'information et de la communication, Fred Forest crée en France, dès 1968, les premiers environnements interactifs utilisant l'informatique et la vidéo.
Fred Forest est cofondateur de deux mouvements artistiques importants, l'Art sociologique (1974) et l'Esthétique de la communication (1983). Parcours artistique[modifier | modifier le code] Les années 1970[modifier | modifier le code] Les années 1980[modifier | modifier le code] ↑ Présentation du colloque. Esther Ferrer. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir Ferrer. Elle est la compagne du compositeur minimaliste franco-américain Tom Johnson Elle est considérée comme l'une des artistes espagnoles majeures de sa génération. Nicolas Hugo - galeriste. 13 Février 2013 Steven Vandeporta Nicolas Hugo, jeune galeriste de 23 ans, propulsé sur la scène de l’art contemporain après la transformation de son appartement en lieu d’exposition.
Il nous révèle en exclusivité sur Artistik Rézo les dates et le titre de sa prochaine exposition. Hier : Nicolas Hugo a travaillé pendant deux ans à Paris chez Gagosian, Mennour et Seguin, ainsi qu’à Bruxelles avec celui qu’il considère comme son mentor, Sébastien Janssen. Ces deux années dans le milieu lui ont permis d’observer avec attention les divers rouages et d’alimenter son envie de créer sa propre galerie. Aujourd’hui : Pour sa première exposition « I Ran With Iran », Nicolas Hugo a choisi de présenter des artistes iraniens inédits à Paris entre les quatre murs blancs de son appartement. T. Faudrait voir à voir, Ibn Al Rabin, éditions Groinge. Faudrait voir à voir, Ibn Al Rabin, éditions Groinge. 26 mai 2004 C’est l’histoire d’un pari fou, sans doute une de ces idées qui nous assaillent à 4 heures du matin au détour d’une rêverie...
C’est l’histoire d’un auteur qui décide de dessiner une planche chaque jour pendant un an. Sauf que ce n’est pas l’histoire de l’auteur, encore moins de l’autobiographie, mais bien de la bande dessinée. Ibn Al Rabin a le trait noir et les vides blancs. Il a l’humour absurde et l’esthétique minimaliste. Tout au long de ces plus ou moins 365 planches (plutôt plus que moins, l’auteur n’est pas radin), Ibn Al Rabin manipule les formes - souvent pas plus que des tâches d’encre, des ronds ou des carrés - et teste notre patience. Les planches de cette somme annuelle ne se racontent pas. Non, en fait on ne regrette pas ces petits passages d’autobiographie, parce qu’ils nous permettent d’apprendre que l’auteur est docteur en mathématiques (d’où sa passion pour l’absurde ?)
Bienvenue sur le site d'Ibn al Rabin. L’œuvre satirique de Tomi Ungerer. Dessin de Tomi Ungerer, "Join the free and fat society", Tomi Ungerer poster, 1994, Copyright © Diogenes Verlag AG Zürich.
Par Thérèse Willer 1. L'homme Quel paradoxe vivant que Tomi Ungerer... Les petits riens - Lewis Trondheim. Benoit jacques benoit jacques books. Le blog de François Matton. Le bloc-note du desordre. Jeudi Les éditeurs ne comprenaient pas.
A propos d’Au pays du p’tit de Nicolas Fargues La littérature de gare existe vraiment je l’ai rencontrée. A la bibliothèque du Comité d’Entreprise de la Très Grande Entreprise qui m’emploie. Au rayonnage Nouveautés où je pioche de temps en temps des livres dont je ne sais rien a priori, ni le titre, ni le nom de l’auteur ne me disent quelque chose. Je prends le livre, je l’ouvre à la première page : son auteur dispose d’une demie-heure de pause repas pour me convaincre, à l’issue de cette demie-heure, d’aller ranger le livre dans un endroit connu de moi seul pour être sûr de le retrouver le lendemain midi et poursuivre sa lecture, ou, cela arrive de temps en temps quand même, de me relever, arthrose, épanchement de synovie, le reposer au hasard sur le rayon des Nouveautés et me rabattre sur le journal. La semaine dernière. Ca part très bien. On souhaite encore de nombreuses belles heures de solitude masturbatoire en écrivant à Nicolas Fargues. Jordi colomer - projets. Barcelona (2002) / Bucarest (2003) / Brasilia (2003) / Osaka (2004) Vidéo et salle de projection Master BETACAM numérique 4 projections édités en boucle Couleur Muet Édition de 5 ex. et 1 AP Barcelona: 5', Bucarest: 3', Brasilia: 3'49", Osaka: 1'49" Interpreté par: Idroj Sanicne Photographie: Marc Viaplana (Ramone), Ichiro Guerra, Jordi Colomer Maquettes: Jordi Colomer, Jordi Encinas, Barry Paulson, Alberto Peral, Koichiro Togita.
Production Bucarest: Radu Production Brasilia: Luiz Fernando Campiello Production Osaka: Shigefumi Sato, Koichiro Togita Production Tokyo: Pablo Taché Traducteur (Osaka): Koichi Hamajima Post-production son et vidéo: Adolf Alcañiz/Metrònom-lab Produit par: MARAVILLS (Barcelone) Avec le soutien de: Embajada de España (Brasilia), Ecco. Juan Osborne. Ben Giles. Galerie de ben///giles. Arno Stern Official Web Site: Formulation, Closlieu, Jeu de Peindre, Malspiel, Malort. Atelier de Peinture, enfants, adultes. Collages. Lulu DK : Gallery. Cali Rezo, graphiste. Jardin du musée des Arts Premiers, Paris Entrée du musée des Arts Premiers, Paris.
