The Residents. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Residents The Residents est un collectif d'artistes américain formé en 1972 à San Francisco, Californie. Il est surtout connu pour sa production discographique, ses spectacles de théâtre musical et ses nombreuses vidéos d'art. Histoire[modifier | modifier le code] Les Residents seraient originaires de Shreveport, en Louisiane, où ils se seraient rencontrés dans les années 1960. En 1966, ils se seraient rendus en Californie, se livrant à diverses expériences plus ou moins liées à « l'art ». Ils auraient alors acquis une certaine renommée, qui aurait incité le guitariste Phil Lithman, surnommé par la suite « Snakefinger », à devenir un collaborateur régulier des Residents.
Les premières bandes inédites des Residents dateraient de 1969. En 2011, les membres du collectif annoncent que The Residents présenteront dorénavant des projets solos de certains de leurs membres. Projets par catégories[modifier | modifier le code] Home. Swans. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Swans est un groupe de rock expérimental, folk et industriel américain, actif entre 1982 et 1997, puis depuis 2012, sous l'égide de Michael Gira, chanteur, compositeur multi-instrumentiste. Le groupe se forme à New York en 1982 et connait de nombreux changements de personnel jusqu'à sa dissolution en 1997.
Les membres qui restèrent le plus longtemps dans le groupe autour de Michael Gira furent la claviériste / chanteuse Jarboe et dans une certaine mesure le guitariste Norman Westberg. En 2010, Gira reforme le groupe et sort l'album My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky. Parmi les nombreux musiciens ayant joué au sein de cette formation, on peut citer Ted Parsons, Bill Rieflin ou Vincent Signorelli (Unsane). Le groupe suisse The Young Gods tire son nom du disque Young God (EP), et revendique les Swans comme influence majeure. Discographie[modifier | modifier le code] Albums studio[modifier | modifier le code] EP[modifier | modifier le code] Swans revient avec un nouvel album. Les immenses Swans de Michael Gira reviennent aux affaires, deux ans après l’impérial “The Seer”, avec un nouvel album à paraître le 13 mai prochain.
“To Be Kind”, comme son prédécesseur, se présentera sous la forme d’un double CD et d’un triple vinyle et sera long de deux heures. Michael Gira planifie aussi une édition deluxe comprenant un DVD et une version sur clé USB en bonne qualité digitale. Selon le patron, une bonne partie de l’album a été développé en concert lors de la tournée “The Seer” de 2012-2013. Donc si vous avez assisté à un de ces – toujours incroyables – concerts, vous pouvez vous faire une idée.
Si pas, on vous la donne! Ça risque bien d’être dans la lignée de “The Seer”: intense et épique! Par ailleurs, Swans a sorti un double CD live en édition limitée, “Not Here/Not Now” et Michael Gira sera en tournée européenne solo et acoustique courant mars. Articles similaires: ORIGINAL OFFICIAL SWANS WEBSITE. La Monte Young.
American Mavericks: An interview with La Monte Young and Marian Zazeela. Listen to the interview part 1 (68:00s) part 2 (89:39s) ZUCKERMAN: Let's talk about the first sounds that you were aware of as a child. LA MONTE YOUNG: As some people know, I have written extensively about my childhood experiences with sound. The other sound that really had a big influence on me was the sound of step-down transformers on telephone poles in an electrical yard. For example, when I sing outdoors, I listen to the resonance of the canyon or the ocean, or whatever is the natural resonance of the woods...
It's like looking for universal constants. Over the years, I've talked about various reasons why I did this. It's interesting that even at the age of 2 or 3, I began to get an intuition about the way to create music. Can we go back a little bit and talk about the saxophone? YOUNG: My Aunt Norma was a rodeo singer, and she started to teach me to sing cowboy songs and play guitar when I was 2 years old. Then we moved to L.A. When I actually went to L.A. YOUNG: After I left L.A. La Monte Young, pionnier de la musique minimaliste. La Monte Young est à la fois le pionnier de la musique minimaliste et son représentant le plus radical.
Le temps et l'évolution d'un son sur la durée, son impact sur la perception humaine, constituent autant d'aspects majeurs de son œuvre. La Dream House de Lyon. 28 septembre - 30 décembre 2012. Inauguration jeudi 27 septembre 2012. Infos : macLYON. Du jazz à Fluxus La Monte Young est né en 1935 à Bern, Idaho. Ces travaux portaient notamment sur l'indétermination dans la composition et l'interprétation d'une œuvre.
La Monte Young abandonne le sérialisme pour une approche nettement influencée par les compositions expérimentales de John Cage. Dream Houses En 1962 La Monte Young compose "The Four Dreams of China" et prend conscience de son désir de "construire des œuvres musicales qui pourraient être jouées très longtemps, voir indéfiniment". The Theater of Eternal Music MELA Foundation Une bio de La Monte Young par Joseph Ghosn. Discographie (CD uniquement) : Bibliographie : Liens : Mela Foundation. Pandit Pran Nath La Monte Young Marian Zazeela Jung Hee Choi Charles Curtis Terry Jennings Angus Maclise Richard Maxfield Just Alap Raga Ensemble The Theater of Eternal Music Kirana Center Teaching Program La Monte Young Biographical information Resume Experience Commissions Fellowships, Prizes, Awards Recordings Guest Recording Artist Sound Environment Installations Education Published Interviews Published Writings Works Selected Bibliography Discography Publications The Forever Bad Blues Band press quotes The Melodic Version of The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer from The Four Dreams of China The Well Tuned Piano Dream House: Eight Years of Sound and Light.
Avantgarde Music. LaMonte Young. La Monte Young, a pupil of John Cage and one of the founders of the Fluxus movement, is the real "inventor" of minimalism. The term originally referred to his "dream house", a New York loft in which Young and his Theater Of Eternal Music (comprising violinist Tony Conrad, viola player John Cale, trumpet player Jon Hassell, keyboardist Terry Riley and others) developed a music made of semi-stationary waves, of slowly evolving amorphous sound. Music became a living organism. Colossal pieces such as The Tortoise His Dreams And Journeys (1964) and A Well Tuned Piano (1964) offered little or no respite for western harmony, and created a bold bridge between John Cage's "alea", Buddhist meditation and psychedelia. (Translated by Daniel Barbiero) Born in Idaho in 1935, La Monte Young studied composition, music theory and counterpoint at the University of California in Berkeley and Los Angeles from 1956-1960.
The term "Minimalism" arose during this same period. Dorian's Blues in G (1963), John Cage. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. John Cage John Cage (deuxième en partant de la gauche) avec Merce Cunningham (à sa gauche) en 1972. À droite, l'impératrice Farah Diba. John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le à Los Angeles aux États-Unis et mort le à New York aux États-Unis. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Biographie[modifier | modifier le code] Né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, John Milton Cage Jr. avait pour père un ingénieur et inventeur.
A son retour, il rencontre Xenia Andreyevna Kashevaroff, une jeune femme brillante dont Edward Weston a fixé la beauté sur ses photographies, qu'il épouse le 7 juin 1935. Silence, trad. John Cage :: Official Website. Pionniers & Précurseurs - JOHN CAGE. John Cage, compositeur prolifique à l'imagination foisonnante, s'intéressa à tous les arts. Hésitant tout d'abord entre la peinture, la carrière pianistique et la littérature, il s'orienta vers la musique sur les conseils du compositeur américain Henry Cowell.
Toute son œuvre fut marquée par une nouvelle façon de penser la musique en interrogeant d'une manière totalement neuve la création musicale. A la fin des années 40, son initiation au zen avec le maître Daisetz Suzuki marqua non seulement sa carrière artistique, mais aussi sa philosophie personnelle, les deux étant intimement liées. Sa conception du hasard se situe à l'opposé de celle de Boulez dans une démarche révolutionnaire influencée par la pensée orientale en intégrant le silence et en récusant la notion traditionnelle d'œuvre musicale. Il s'attacha à des recherches sur les fondements de la musique en utilisant des événements sonores jusqu'alors considérés comme inutilisables ou même parasites par les musiciens.
SoNHoRS :: John Cage et la recherche de nouveaux potentiels sonores. Frank Zappa. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Frank Zappa Frank Zappa en concert à Oslo, en Norvège, le . Auteur-compositeur-interprète autodidacte, les diverses influences musicales de Frank Zappa le poussent à concevoir une musique teintée d'expérimentation, puisant dans de multiples styles musicaux et se démarquant par une nette complexité à classifier dans un genre distinct.
Son premier album avec les Mothers of Invention, Freak Out! , paru en 1966, comporte des chansons qui s'apparentent à un rock conventionnel tout en se distinguant par des improvisations collectives et des collages sonores réalisés au studio. Les travaux de Zappa, artiste très productif et prolifique, sont souvent reçus très favorablement par la critique. En 2002, le périodique Rolling Stone le classe 71e dans sa liste des cent plus grands artistes de tous les temps, et 22e en 2011 dans la liste des cent meilleurs guitaristes. Biographie[modifier | modifier le code] Frank Zappa et son groupe en 1971. Frank Zappa's Musical Language. Zappa.com. Diamanda Galás. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Diamanda Galás Diamanda Galás, née le 29 août 1955 à San Diego (Californie), est une artiste d'avant-garde américaine, musicienne, poète et chanteuse. Biographie[modifier | modifier le code] Son père, musicien, est un Grec pontique d'Anatolie, contraint à s'exiler de Turquie vers les États-Unis.
Elle débute sur scène en 1979 au Festival d'Avignon, dans un opéra du compositeur Vinko Globokar, Un Jour comme un autre. Parcours artistique[modifier | modifier le code] Elle débutera en musique comme pianiste, car son père avait décrété que « seuls les idiots et les prostituées s’adonnent à la chanson ». Elle débutera sur scène en 1979 au Festival d'Avignon, dans un opéra du compositeur Vinko Globokar, Un Jour comme un autre, basé sur le rapport d’Amnesty International sur un cas de torture en Turquie. Loin de se complaire dans la tristesse et le malheur, c’est au contraire la rage qui anime Diamanda Galás.
Albums[modifier | modifier le code] Diamanda Galas. Interview with Diamanda Galas | Diamanda Galas Experimental Piano. For some odd reason, the All Music Guide categorizes Diamanda Galás a jazz performer. Maybe it’s because she plays the piano, usually unaccompanied, and that’s something jazz performers do. If Diamanda Galás is considered a jazz artist, then I hold great and high hopes for the future of jazz. Jazz that includes Diamanda opens the door to a potential horde of intense, wild-eyed performers that scream in multiple octaves and utilize Tibetan throat singing and operatic wails, sometimes all in the same song. Over the twenty-some years of her recording career, Diamanda’s released fourteen imposing and mostly thematic albums. She’s written entire albums about AIDS (Plague Mass, Masque of the Red Death), imprisonment (Panoptikon), sexual oppression (Wild Women with Steak Knives), dementia (Vena Cava), and torture Schrei X).
Holly Day (mouvement nouveau): You use a lot of religious imagery in your music. Diamanda Galas: Absolutely not. D: Yeah, I do. H: That’s very pre-Christian, isn’t it?