Cordwainer Smith. Cordwainer Smith (cuyo nombre real era Paul Myron Anthony Linebarger, 11 de julio de 1913 – 6 de agosto de 1966) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción.
Linebarger fue también un importante estudioso del Extremo Oriente y un experto en guerra psicológica. Empleó los seudónimos literarios "Carmichael Smith" (para su thriller político Atomsk), "Anthony Bearden" (para su poesía) y "Felix C. Forrest" (para las novelas Ria y Carola) Biografía[editar] Linebarger nació en Milwaukee, Wisconsin. A los 23 años recibió un Master en Ciencias Políticas de la Universidad Johns Hopkins. En 1936 contrajo matrimonio con Margaret Snow.
En 1947 Linebarger se trasladó a la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados de la Universidad Johns Hopkins en Washington, DC, como profesor de Estudios Asiáticos. Linerbarger expresó el deseo de retirarse a Australia, que había visitado en sus viajes, pero murió a la edad de 53 años en los Estados Unidos. Hubert Selby, Jr. Selby wrote about a harsh underworld seldom portrayed in literature before then: his first novel was prosecuted for obscenity in Great Britain in 1967, and banned in Italy. His work was defended by leading writers. He has been considered highly influential to more than a generation of writers.
Last Exit to Brooklyn. Last Exit to Brooklyn is a 1964[1] novel by American author Hubert Selby, Jr. The novel has become a cult classic because of its harsh, uncompromising look at lower class Brooklyn in the 1950s and for its brusque, everyman style of prose.[2] Although critics and fellow writers praised the book on its release, Last Exit to Brooklyn caused much controversy because of its frank portrayals of taboo subjects, such as drug use, street violence, gang rape, homosexuality, transvestism and domestic violence. It was the subject of an important obscenity trial in the United Kingdom and was banned in Italy. Synopsis[edit] Last Exit to Brooklyn is divided into six parts that can, more or less, be read separately. Style[edit] Last Exit to Brooklyn was written in an idiosyncratic style that ignores most conventions of grammar. Publication history[edit] Tralala also appeared in The Provincetown Review in 1961 and drew some intense criticism.
Critics praised and censured the publication. Remedios Varo. Biografía[editar] Al final de sus estudios, contrajo matrimonio con uno de sus compañeros de estudios, Gerardo Lizárraga, con quien parte a París, Francia, donde residirá durante un año.[2] A su retorno en 1932, se establece en Barcelona, donde ejerce en compañía de su esposo el oficio de dibujante publicitario.
En 1935 se separó de su primer esposo [3] y conoce al pintor Esteban Francés, quien la introduce al círculo surrealista de André Breton. Ese verano en Barcelona realiza diversos cadáveres exquisitos a base de collages en colaboración con Óscar Domínguez, Esteban Francés y Marcel Jean. Una vez familiarizada con el movimiento surrealista, se integra al grupo Logicofobista, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes de tales estados. Moon Raven Designs by mrd74. Seo Kim Comics. Kingofooo:
William Gibson. William Ford Gibson, (17 de marzo del 1948) es un escritor de ciencia ficción estadounidense, considerado el padre del cyberpunk.
Obra[editar] Gibson es conocido sobre todo por su novela Neuromante (1984), precursora del género cyberpunk y ganadora de los premios Hugo y Nébula. También es el popularizador del término ciberespacio para denominar el espacio virtual creado por las redes informáticas. Stéphane Mallarmé. Stéphane Mallarmé (París, 18 de marzo de 1842 – ibídem, 9 de septiembre de 1898) fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés.
Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo. Biografía[editar] Fue bautizado con el nombre Etienne Mallarmé. Al perder a su madre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María lo marcó profundamente. Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Nagi Noda - Catwalk. Max Ernst. Biografía[editar] Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.
Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage. En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux (Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).[1] Jonathan Safran Foer. Jonathan Safran Foer (Washington DC, 1977) es un escritor estadounidense de origen judío.[1] Biografía[editar] Publicó su primera novela, Todo está iluminado, en 2002, que se convirtió en un gran éxito: rápidamente sube hasta los puestos más altos de las listas de ventas internacionales y cosecha varios premios literarios, como el National Jewish Book Award y el Guardian First Book Award.
Tres años más tarde sería adaptada al cine con el mismo título por Liev Schreiber. El libro describe la búsqueda desesperada de las raíces del abuelo del autor. Con solo una foto poco nítida en el bolsillo viaja hacia Ucrania para tratar de encontrar a la mujer que supuestamente salvó la vida de su abuelo durante la guerra. En la película Foer colabora como extra (un soplador de hojas en el cementerio de la primera escena) Elijah Wood da vida a Jonathan. También escribe artículos para The New York Times. Chimamanda Ngozi Adichie.