Tout sur le sidechain. Quand on observe l'offre d'équipements audio, on constate que les effets dotés d'un sidechain sont les processeurs de dynamique (compresseur, limiteur, noise gate, expanseur) plus quelques effets exotiques comme les égaliseurs dynamiques.
En fait, il s'agit à chaque fois de processeurs dont le comportement dépend du signal. Les processeurs de dynamique classiques travaillent avec un niveau seuil qui sert de déclencheur au traitement : un compresseur/limiteur se déclenche quand le niveau du signal source dépasse le seuil, un noise gate/expanseur se ferme quand le niveau du signal passe sous le seuil. La source audio est donc à la fois le signal qui commande le traitement et le signal qui fait l'objet du traitement. L'idée du sidechain est venue avec l'envie d'affiner la réaction du processeur en fonction du niveau du signal source. On a ajouté un circuit supplémentaire dont le signal, appelons-le signal de commande, sert uniquement au déclenchement du traitement. Speaker Calibration tutorial. If you’re a student working on a short film, there’s a good chance you need to hand over your project to a sound mixer to balance everything to standard film levels – in order to submit it to festivals or for broadcast or burning it to a DVD.
The one thing that will save you much time in this process is calibrating your home studio to the standard level used by professionals, so your work is prepared with the right gain structure and the mixer can then build on your work and finesse it, rather than starting from scratch. A better way to use a compressor Guide To Mixing - Using FX Tips & Tricks — EMT® 140 Classic Plate Reverberator Plug-In. The EMT® 140 Plate Reverb, says legendary engineer Alan Parsons, was “virtually the only reverb we used on Pink Floyd’s Dark Side of the Moon.”
As anyone who has ever donned a pair of headphones and settled into Dark Side’s glorious, astral ambiences can attest, it was a propitious decision to use Abbey Road’s EMT 140 on tracks like “Time” and “Eclipse.” Enregistrement et traitement des voix. Alors, quel est le meilleur moyen d'enregistrer les voix de nos jours ?
Bien sûr, tout est envisageable tant que vous obtenez le résultat escompté. Voici quelques-unes des possibilités. Choix du micro Illustration 1 Peu de sujets font autant débat que le choix du micro et du préampli voix. Est-ce que c'est parce qu'il était « meilleur » ? Parfois, j'aimerais que tous les micros soient semblables et sans étiquette. En bref, testez chaque micro avec un chanteur, enregistrez les résultats puis choisissez le modèle le plus approprié.
Egalisation. Vous pouvez consultez ces fichiers en ligne ou les télécharger.
Mais ne les piratez pas. Pas de publication ni de reproduction. Malheureusement je trouve parfois mes articles, publiés sur d'autres sites, sous d'autres noms - et sans mon autorisation, ce qui est illegal!! Egalisation BATTERIE - BASSE - GUITARE - VOIX ET AUTRES - MASTERING - RÉFÉRENCES (cliquer sur les thèmes) Introduction L’égalisation sert à influencer et à maîtriser la couleur sonore d’un instrument ou d’un mix, Elle est utilisée également pour équilibrer un mix ,c.à.d. Les principaux réglages sur les égalisateurs sont: The Audio Masterclass Music Production and Sound Engineering Course. Frequences. D'abord une chose très importante: pour bien travailler l'égalisation, un eq-paramétrique, est indispensable!!
- Or, sur les petites consoles d'entrée de gamme les plages de frequences sont souvent fixes!! (les médiums à 2 kHz, par exemple). Ces frequences sont assez bien choisies pour égaliser une voix ou une guitare, mais inadaptées pour la batterie par exemple. La première colonnes donne des frequences d'un éventuel COUPE-BAS, c'est à dire les frequences graves, relativement inutile pour le son de l'instrument.
Les consoles pro sont munies d'un coupe-bas (- parfois réglable, parfois à frequence fixe, par ex. 100 Hz-), avec lequel on coupe toutes les frequences grave inutiles. Audio and production tutorials, from beginner to advanced. A Study of The Edge’s Guitar Delay (U2) What’s so interesting about The Edge’s guitar delay?
Note: This page is strictly limited to discussion about The Edge’s delay times. Occassionally I mention other things like the modulation effect of the SDD-3000 delay unit and I include some tablature as needed. Primarily (and as best as possible), I try to discuss why and how Edge chooses certain delays for given songs, hopefully to give some ideas to other players who want to understand the core ideas and theories behind them to use in their own original songs. The ‘real’ delays (150ms-550ms, almost always set in tempo with the song)Delays make up a big part of Edge’s sound. He uses modulated delays which add a vibrato/chorus effect to the delay repeats. Side notes: Edge’s guitar picks (and holding them correctly) are the key component of his chime-y guitar sound. Music Production Tips from Tenth Egg.