REGLA DELS 180º I SALT D’EIX « Zapica's Blog. La regla dels 180º i el salt d’eix són dos conceptes que també s’han de tenir en compte per a realitzar un vídeo i el seu montatge. Per a que s’entenguin els explicaré amb exemples: En el primer veiem representada la regla dels 180º. Bàsicament es tracta de localitzar l’eix d’acció i a partir d’aquest dibuixar un semicercle imaginari que ens proporcionarà les posicions correctes de la càmera dins de la escena. El salt d’eix es produeix al posar la càmera a l’altre costat de l’eix d’acció. Si en un pla estem a un costat de l’eix i al seguent pla la càmera està a l’altre costat, semblarà que la gent mira cap al costat equivocat.
Quan es vol canviar d’eix d’acció normalment es fa amb moviment de càmèra o mantenint el pla una estona perquè l’espectador es situi. Aquí deixo un curt que explica el salt d’eix (ademés també és un bon exemple d’angles i de plans) Aquest vídeo introdueix nou vocabulari i noves tècniques, com per exemple el teleobjectiu o el gran angular) Like this: Cine Expresionista y Principales Obras. Expresionismo, corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.
El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Hervé, un pintor francés muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Salón de los Independientes en 1901. 1919 Das Kabinett des Doktor Caligari [El gabinete del Dr. Iluminación en el Cine :: Taller de cine y animación. Reconozcamos hoy la importancia de la luz en el cine, pintura, fotografía y todo lo demás.
Así como la necesitamos para vivir (a menos que seamos vampiros), la luz es un elemento esencial al momento de narrar una historia. ¿Quieres hacer una primera prueba? Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. Algunos tipos de luces que se identifican son: Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura. Como modelos de iluminación se reconocen: Llenguatge Cinematogràfic: El salt d´eix. Una de les coses més complicades a l´hora de planificar un rodatge és l´eix cinematogràfic. Tal i com vam veure a classe, l´eix cinematogràfic es una línia imaginaria que separa l´espai fílmic de tal manera que, al respectar i no passar aquesta línea, tots els elements que es troven dins del pla tinguin una coherencia de situació.
Per explicar-ho millor, veiem aquestes imatges. A l´imaginari de l´espectador es crea un espai fílmic entre els elements que veu en pantalla, tot i que no coincideixin en el mateix enquadrament. Per tant, al veure aquestes imatges, l´espectador entén que aquests dos personatges estan situats un davant de l´altre, formant aquesta composició: Però, que passa quan ens saltem l´eix? Quan l´espectador veu aquestes dos imatges seguides sense cap altre referència d´espai, en el seu imaginari aquests dos personatges estan mirant cap a una mateixa direcció.
Fa uns anys va tindre molt d´èxit a internet un curtmetratge que parla precisament d´això, del salt d´eix. Curso de cine digital - Planos y ejes. Como supongo que deseas que tu película sea un poco visible aquí te explicaré algunas cosillas que deberías tener en cuenta a la hora de grabar. También te describiré los diferentes tipos de planos que hay para que te vayas familiarizando con el lenguaje. Te voy a hablar de los planos: Un plano es lo que se graba en tu cámara desde que la pones a grabar hasta que la paras. Esa imagen con principio y fin es un plano. Bonito o feo será tu plano. Para hacerlo más o menos bien pregúntate primero qué quieres mostrar en ese plano. Es normal que, al leer esto, pienses que es muy fácil hacer una toma de un dado o de la señora. A la hora de recoger un plano hay que reconocer bien lo que se graba y el espacio donde está, y luego olvidarse del espacio real para centrarnos en qué es lo que se está viendo a través del objetivo.
Ahora vamos a grabar un dado: Como ves, he elegido dos puntos de vista. Más cosas. Aunque no lo parezca, es una casa. 1) Aquí tenemos un plano frontal equilibrado y muy mono.
Cinissimo. El blog del cine. Dos secuencias de "Tiempos modernos" analizadas por Diana Salvador. Cine para usar el Cerebro. Sed de mal (1958) - Escenas para el recuerdo | Guión Original. Feliz 2012 a todos los lectores de Guion Original, y gracias por seguirme un año más. Mucha salud para todos. Comenzamos este curso cinematográfico 2012 con la revisión de uno de los planos secuencia más prodigiosos, desde un punto de vista técnico y de puesta en escena, de la historia del cine: el inicio de Sed de mal (1958), de OrsonWelles, paradigma de los planos secuencia y uno de los comienzos más famosos y mejor narrados de la cinematografía mundial. Para los que no hayáis tenido la suerte de haber visto este clásico, os cuento brevemente que se trata de una thriller de cine negro que nos sitúa en un pueblo fronterizo entre EE.UU y México, donde se enfrentan Quinlan (Orson Welles), amargado y fascista, y su oponente, Vargas (Charlton Heston), inquebrantable en su honradez y limpio en sus métodos.
Su primera secuencia, de la que os hablo, ha pasado con justicia a la historia del cine. Basta simplemente este plano secuencia inicial para ver esta tremenda historia de cine negro. Glosario de cine. 13 Popular Movie Poster Cliches. “Everything is a remix,” says the title of the famous short documentaries by Kirby Ferguson, discussing how newly created work is strongly influenced by existing work.
You don’t have to look far to see it – just look at the movie posters. French blogger Christophe Courtois put together several telling montages of similar movie posters which perfectly illustrate how everyone copies everyone. Is it bad? Ferguson writes that “our system of law doesn’t acknowledge the derivative nature of creativity. Instead, ideas are regarded as property, as unique and original lots with distinct boundaries.
But ideas aren’t so tidy. Website: christophecourtois.blogspot.com | via: uproxx.com 1. Usually accompanied only by their weapon of choice. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. Historia del cine: comienzos. Los primeros El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos.
Sin embargo el pueblo parisiense, corrida la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. La primera película que se considera rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno. Cine y Salud - Publicaciones - Salud Pública - Sanidad Ciudadano - Sanidad, Bienestar Social y Familia - Departamentos y Organismos Públicos. En esta página se reúnen los materiales utilizados en Cine y Salud clasificados según los temas que se trabajan. Dentro de cada tema se pueden encontrar guías didácticas y hojas de alumno de cada película visionada en las aulas, monográficos editados sobre cada uno de los temas y enlaces a los cortometrajes (cuando están disponibles).
También contiene guías didácticas y hojas de alumnos de los cortometrajes premiados en cada festival en la pestaña "Festival de Cortometrajes y Spots". En los S.A.R.E.S se pueden prestar tanto las películas como los dvd's de los cortometrajes y spots. subirsubir Monográfico "Desarrollo Sostenible" subirsubirsubirsubirsubirsubirsubir Tabaco, alcohol y otras drogas Festivales de Cortometrajes y Spots subir IX Festival 2011 (Más que muñecas, Uno más, Yo siempre te ayudaré te prometo que ahí estaré, ¿Tú o yo?... VIII Festival 2010 (Un balón y un pintalabios, Y yo ¿por qué? VII Festival 2009 (Igual que tú, ¡Hoy no es mi día! PAUTAS Y PISTAS EN LA CREACIÓN DE UN CORTOMETRAJE.
Desde el weblog de Cine y Salud iniciamos una serie de temas con posts semanales que, bajo el título de Pautas y pistas en la creación de un cortometraje, ofreceremos reflexiones y recursos que seguro ayudarán a los trabajos que se realicen para el IX Festival de Cortometrajes y Spots. Estos son los bloques temáticos:Tema 1: La idea. ¿Dónde habitan las musas? - Tormenta de ideas - ¿De 'dentro a fuera', o de 'fuera a dentro'? - Sobre "finales lúcidos"Tema 2: El guión. Conceptos básicos y generales - Sinopsis, tratamiento y ficha de personajes - Los personajes dicen... - Los tres actos. Estructura clásicaTema 3: El equipo. El equipo artístico. Didáctica y textos están elaborados por Eva Pallarés, actriz, guionista y directora de numerosos y reconocidos cortometrajes.
Martin Scorsese's Film School: The 85 Films You Need To See To Know Anything About Film. Interviewing Martin Scorsese is like taking a master class in film. Fast Company’s four-hour interview with the director for the December-January cover story was ostensibly about his career, and how he had been able to stay so creative through years of battling studios. But the Hugo director punctuated everything he said with references to movies: 85 of them, in fact, all listed below. Some of the movies he discussed (note: the descriptions for these are below in quotes, denoting his own words). Others he just mentioned (noted below with short plot descriptions and no quotes). But the cumulative total reflects a life lived entirely within the confines of movie making, from his days as a young asthmatic child watching a tiny screen in Queens, New York to today, when Scorsese is as productive as he’s ever been in his career–and more revered than ever by the industry that once regarded him as a troublesome outsider.
The Band Wagon: “It’s my favorite of the Vincente Minnelli musicals. Mr. La preservación de los mecanismos del pasado. El estreno de La Invención de Hugo, última película de MartinScorsese, nos lleva directamente al nacimiento del cine, a su evolución e historia. Y lo hace precisamente de la mano de las últimas tecnologías. Si bien la película ha sido grabada con la Arri Alexa, una cámara digital tan nueva que ni siquiera había salido al mercado cuando empezó el rodaje, cabe recordar que Arri lleva fabricando cámaras de cine desde 1917. Tampoco debiera resultar paradójico que Scorsese se haya decantado por el 3D pues éste le confiere un valor añadido al recuerdo del cine más pionero.
Según cuenta la leyenda, la proyección de la película de los hermanos Lumière Llegada de un tren a la estación de La Ciotat provocó tal impresión a finales del S. XIX que los espectadores saltaron de sus asientos al ver un tren acercarse en la pantalla. La Invención de Hugo, un claro homenaje al pasado, pone de manifiesto esta continuidad en la historia del cine, sus mecanismos y sus resultados. El lenguaje del cine. Audiovisuals. Indexdidactic. Documento sin título. 1000 Frames of North by Northwest (1959) Alfred Hitchcock Wiki. Página Principal | Cinefania Online. 22 Free Hitchcock Movies Online. Alfred Hitchcock, the master of suspense, directed more than 50 feature films during his long career.
Today, his work is admired worldwide, and he's considered one of our finest directors. Although many of his landmark films remain copyrighted, some of his important works, particularly his early ones, have slipped into the public domain. And so we have catalogued 16 Alfred Hitchcock films that you can watch online – for free. All Hitchcock films appear in our big meta collection, 1,150 Free Movies Online: Great Classics, Indies, Noir, Westerns, etc.. You might also particularly enjoy our collection of Free Noir Films. Blackmail - Free - England's first "talkie" feature film, starring Anny Ondra, John Longden, and Cyril Ritchard. (1929)Bon Voyage - Free - A French language WWII propaganda film by Alfred Hitchcock. (1944)Downhill - Free - In this silent film, a public schoolboy "takes the blame for a friend's theft and his life falls apart in a series of misadventures.
" Related Content: 15 Free Charlie Chaplin Films Online. A few things to know about Charlie Chaplin. He starred in over 80 films, reeling off most during the silent film era. In 1914 alone, he acted in 40 films, then another 15 in 1915. By the 1920s, Chaplin had emerged as the first larger-than-life movie star and director, if not the most recognizable person in the world. The film icon died on Christmas Day in 1977, and we're commemorating this just-passed anniversary by highlighting 65 Chaplin films available on the web. Above, you will find a Chaplin mini-film festival that brings together four movies shot in 1917: The Adventurer, The Cure, Easy Street and The Immigrant. And then below you'll find 60+ other films arranged in a neat list. Most of the quoted summaries above were written by Ed Stephan on IMDB. Related Content: Free Alfred Hitchock Films Free John Wayne Films Tarkovsky Films Free Online.
Las mejores películas sobre economía | Portafolio Plus. Mauricio Reina, asesor de Fedesarrollo y crítico de cine, escogió cuáles son las películas que mejor han reflejado coyunturas económicas a través de la historia. Sindicalismo, minería y la bolsa de valores hacen parte de las historias de estos largometrajes que se animaron a contar problemas económicos del mundo de una forma interesante. Una muestra del capitalismo salvaje, donde los escrúpulos por conseguir dinero en el mercado accionario no tienen límite. Charlie Sheen protagoniza esta cinta como un corredor que busca abrirse paso en la Bolsa de Valores de Nueva York. En su camino conoce a Michael Douglas, quien encarna a un inversionista avaro que le propone una operación ‘muy jugosa’ pero que viola toda norma ética. Un documental que muestra cómo se empezó a ‘cocinar’ la crisis económica del 2008. Es un clásico de Charles Chaplin grabado después de la Gran Depresión de 1929.
El ex vicepresidente de EE. La minería es la gran protagonista de esta película. EL PENTAGRAMA » 1.2.Llenguatge i gèneres cinematogràfics. Esta 'peli' trata bien a las mujeres... y a los hombres >> Mujeres. Dcine |
Indyanimation: Indiana Jones en busca del Arca Perdida en Stop-Motion. Lágrimas En La Lluvia (- www.lagrimasenlalluvia.com -) Blade Runner. Los Inicios. KING KONG (1933), Así se cuenta una historia, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Película, Cine, artículo. Moviepilot.com – News Stream. The Internet Movie Database (IMDb)