My Song Got Played On Pandora 1 Million Times and All I Got Was $16.89, Less Than What I Make From a Single T-Shirt Sale! As a songwriter Pandora paid me $16.89* for 1,159,000 play of “Low” last quarter. Less than I make from a single T-shirt sale. Okay that’s a slight exaggeration. That’s only the premium multi-color long sleeve shirts and that’s only at venues that don’t take commission.
But still. Soon you will be hearing from Pandora how they need Congress to change the way royalties are calculated so that they can pay much much less to songwriters and performers. For you civilians webcasting rates are “compulsory” rates. They are set by the government (crazy, right?). Here’s an idea. I urge all songwriters to post their royalty statements and show the world just how terrible webcasting rates are for songwriters.
The revolution will not be webcast. * I only own 40% of the song, the rest of the band owns the other 60% so actually amount paid to songwriters multiply by 2.5 or $42.25) ** I am also paid a seperate royalty for being the performer of the song. Terrestrial (FM/AM) radio US paid me $1,522.00. Quand l’économie de la musique « part en live » Dans leur ouvrage Musiques actuelles : ça part en live (IRMA/DEPS), Gérôme Guibert, sociologue, et Dominique Sagot-Duvauroux, économiste, explorent en profondeur les mutations de l'économie du spectacle vivant dans le registre des musiques dites « actuelles », et soulignent ses interdépendances croissantes avec celle de l'industrie phonographique, qui se traduisent par d'importants mouvements de concentration.
Entretien avec les auteurs (Version intégrale d'une interview publiée dans Musique Info). Quelles sont les spécificités de l'économie du spectacle vivant en France ? La première spécificité est sans doute la diversité des acteurs qui participent à cette économie : circuit commercial, circuit institutionnel et circuit associatif ; beaucoup plus complémentaires que concurrents. La carrière d'un artiste passe ainsi nécessairement par chacun de ces circuits à un moment ou à un autre.
Chaque circuit est lui-même spécifique par rapport à ce qui se passe dans les pays anglo-saxons. Pacha in Ibiza Feels Dance Clubs’ Center of Gravity Shift. Lately Pacha’s profits have soared along with the growing popularity of electronic dance music. But so have the fees demanded by the top D.J.’s, to the annoyance of Ricardo Urgell, the 75-year-old Pacha patriarch who runs the club as a family business. Last year he decided that enough was enough. He fired his longtime music director, Danny Whittle, and did not renew the contract for Erick Morillo, a Pacha regular for more than a decade, one of a chain of departures by other headliners like Tiësto, Luciano and Pete Tong.
Only one big name, David Guetta, will return this summer, largely to protect his brand, which he built at the club. “The D.J.’s wanted more money to play less,” said José Urgell, known as Piti, who is Mr. Urgell’s 65-year-old brother. Tiësto, perhaps the world’s most popular D.J., is skipping Ibiza altogether this summer. “I’ve played in Ibiza every summer for the last 10 summers, and I felt like it was time for a change,” Tiësto said through his publicist.
Mr. The broken record: vinyl, matter, memory and meaning. “If the phonographic disk had self-consciousness, it could point out while replaying a song that it remembers this particular song. And what appears to us as the effect of a rather simple mechanism would, quite probably, strike the disk as a miraculous ability: memory.”- Friedrich A. Kittler, Gramophone, Film, Typewriter For music lovers, waxing poetic about wax is pretty hot right now. It seems like every other day I read interviews with artists or critics about their favourite records, and every other week another news item emerges to herald the rebirth of the format. The virtual archive of John Peel’s collection, overwhelming 2012 Record Store Day sales figures, and the introduction of a new independent record store chart are only the most recent indications that the appeal of vinyl has extended well beyond the narrow markets of purist DJs, obsessive collectors, and taxidermy-ensconced audiophiles.
Our albums may get warped, or scratched, or broken, but they cannot be deleted.
RA features. Royal Oak store selling records said to be from Dilla's personal collection. The New World Order of The Music Business. Peter Malkin has been in the music business for over 20 years, serving as an A&R executive and brand consultant. In a recent YouTube video he spells out the hundreds of music services available to talent agents to find new music and to musicians to promote and sell their music online. Some of his recommendations are horribly outdated (Friendster for band profiles?) And I also think he’s missing a couple great new music services. Here’s His List and my two cents. To Find Artists: SellABand, SliceThePie, Bandstocks, Kickstarter, MySpace, YouTube, OurStage; through Internet radio sites like Pandora, LastFM, Slacker and iSound; through online social communities: MOG, Bebo, Buzznet, Babulous. He also mentions Grooveshark (a personal favorite) and Seeqpod (which has since been knocked down) but notes that the two start ups may be running into legal trouble.
Sites for aspiring artists: Boomdizzle, Broadjam, Get Signed, Unsigned and Music Gorilla. Dans les cuisines de la musique en ligne (1) « Abus de minorité. S’affirme enfin de la part des utilisateurs de musique en ligne une exigence de qualité du son et des données associées[1], et se révèle soudain la grande misère des cuisines de la musique en ligne. Ceux qui ont la patience de me suivre depuis mes débuts (sic) reconnaitront là mon dada (enfin, l’un d’entre eux…), et mon plus vilain défaut, qui consiste à faire remarquer que : « je l’avais bien dit ». Mais ce dada n’était pas si fantasmatique : nous avons maintenant une clientèle prête à acheter, qui en salle s’impatiente[2] car les plats sont longs à arriver, et nous allons souffrir pour livrer des contenus à un standard de qualité susceptible de tenir les promesses de la musique en ligne. Le monsieur qui s’est acheté pour 800 ou 15 000 € de matériel tip-top sera de mauvaise humeur si vous n’avez à lui vendre que des 256K… vous savez, la qualité streamée par la marque magique dans le cadre de son service iCloud… En vérité, la musique enregistrée est un rêve.
Vous avez aimé ? Spotify Announces US Launch; Closing European Service To Fund It. I’ve been more skeptical than most about Spotify’s promise to launch in the US, but it looks like Europe’s favourite music service is ready to make good on all of its hype. We’re hearing from multiple sources today that deals are finally in place with major US record labels and the company’s Valley investors are ready to provide the additional cash needed to pay for costly music licenses. Absent any last minute hiccups, the company’s US service is ready to go live as early as next week.
The catch? Those same sources tell us that in order to finance the cost of a US launch, Valley investors have demanded the company shut down its European service, effective noon on Friday (GMT). The brand new ‘Spotify USA‘ — unavailable to users in Europe — will launch on Monday morning. “We understand that many of you — particularly those who have paid for subscriptions — will be surprised and disappointed by this announcement.
It’s a pretty amazing email. Jonathan Benassaya, ex-PDG de Deezer : « L’abonnement pèsera bientôt autant qu’iTunes en France » - So_cult’ - ElectronLibre. L’ancien PDG de Deezer, qui reste actionnaire de la société qu’il a co-fondée mais dont il ne fait plus partie aujourd’hui, estime que grâce à l’accord signé avec Orange, l’abonnement pèsera autant qu’iTunes en France dès la fin de l’année, dans les sources de revenus des labels. Et il continue de défendre le modèle du streaming gratuit, sans lequel, selon lui, rien de tout cela n’aurait été possible. Electron Libre : Comment réagissez-vous aux attaques que subit le modèle du streaming gratuit de la part d’un certain nombre d’ayants droit aujourd’hui ?
Jonathan Benassaya : Nous avons fait un travail formidable avec les équipes de Deezer. Si je considère la concrétisation de l’accord avec Orange, et que je fais une petite règle de trois toute simple, en tenant compte du nombre d’abonnés recrutés et du prix de l’abonnement sur 12 mois, je me rends compte qu’une offre comme Deezer peut très vite peser autant qu’iTunes en France en terme de revenus générés. Musique - Article - Deezer : la rentabilité au bout du chemin ? « Deezer.com libère enfin toutes les musiques » claironnait le communiqué de presse du 22 août 2007 annonçant le lancement du nouveau site. Créé par deux jeunes entrepreneurs de moins de trente ans, Daniel Marhely et Jonathan Benassaya, Deezer fait partie de ces start-up qui ont d’abord tout misé sur un service gratuit particulièrement bien adapté à la demande des internautes, conquérant ainsi une large audience sans pour autant disposer d’un modèle économique clair pour la rentabiliser.
Dès l’origine, la plateforme d’écoute musicale suscite pourtant l’intérêt de Xavier Niel, fondateur de Free, qui investit 250 000 euros en juin 2007 pour une part de 20% dans la jeune société. À l’occasion d’une augmentation de capital en janvier 2008, il est rejoint par le fonds Dot Corp des frères Rosenblum (fondateurs du site Pixmania), qui acquièrt 24% des parts pour 4,8 millions d’euros, témoignant ainsi de la valorisation exponentielle de l’entreprise en l’espace de seulement six mois. [1] . [2]. Redéfinir les modèles économiques de la musique ? » Article » OWNImusic, Réflexion, initiative, pratiques. A l'heure de l'Hadopi et de la carte musique jeune, la question de la rémunération des artistes demeure entière.
Serait-il temps de redéfinir radicalement les modèles économiques de la musique ? Le journaliste Philippe Astor couvre l’actualité de l’industrie musicale plus vite que son ombre et nous le suivons de près. Il s’est spécialisé dans l’impact des nouvelles technologies sur l’économie de la musique et des médias. Se reposant sur les discours des visionnaires américains Seth Godin et Terry McBride, il nous livre ici un bilan de ce qui avait était prédit et nous éclaire sur les étapes à venir. Les conséquences de la rupture technologique liée à la révolution numérique et au développement d’Internet, John Perry Barlow, fondateur de l’Electronic Frontier Foundation et ancien parolier des légendaires Grateful Dead, les résumait déjà en des termes on ne peut plus clairs en 2003 : Les limites de la riposte graduée « Le business du disque était parfait. Pour Seth Godin: The Art & Science of Music Recommendation Engines. I don't know about you, but if I ever have to listen to that same, 12-song playlist on the local classic rock station ever again, I might go completely insane.
Thankfully, we live in the modern age of music recommendation engines, where I can simply ask for a stream of music that lies somewhere between Wilco and Weezer and, voila! We spoke with Pandora founder Tim Westergren and Slacker Radio VP of marketing Jonathan Sasse to find out a little bit more about what goes into this seemingly effortless and unending flow of personally catered music. The State of Recommendation Engines is a sponsored content series by BT Buckets, a leader in personalization and onsite behavioral targeting. Check out their solutions. Both Slacker Radio and Pandora work to do the same thing - provide users with an unending stream of music catered to their tastes in order to help them discover and listen to music they like - but they go about it in different ways. Pandora & Musical DNA Art or Science? Paradoxes du streaming. 1876, c'est le nombre de titres de musique que j'ai écoutés sur Spotify au cours du dernier mois, en auditeur compulsif de musique.
Parmi lesquels 364 titres différents de 224 artistes au cours de la dernière semaine. Ni le CD, ni la radio ne m'auraient jamais donné accès à une aussi grande variété en terme d'expérience musicale. Mais à quel prix pour les labels ? La "variété", c'est précisément une des valeurs ajoutées des nouveaux services de musique en ligne.
Encore faut-il aller la chercher, au quotidien, ce qui fait de moi un auditeur à la fois compulsif et pro-actif. Mais c'est un autre problème. Cette variété n'est pas toujours aussi élevée dans mes pratiques d'écoute musicale. C'est le scrobbler de Last.fm qui me permet d'établir ces statistiques (cf. mes charts hebdomadaires). D'abord sur ce que cette consommation effrénée de musique rapporte aux labels qui produisent les artistes que j'écoute. 9,90 € – 19,6 % = 7,95 € x 60 % = 4,77 € / 1876 = 0,0025 € Le prix de la diversité. Add Music To Your Workflow To Improve Results - Smashing Magazin. Advertisement Almost all of us listen to music. We listen at home, while working, on the subway, while driving, while running. Yet many of us don’t think of music as much more than entertainment.
Did you know that you can use music as a tool? This isn’t a recent development inspired by the iPod generation. (Image by renneville) So, how do you actually use music to increase creativity, productivity and effectiveness? Get Into The Zone Music has a strong influence on mood. Different kinds of music complement different creative tasks: Listen to airy and melodic music to design something that needs to feel light and warm.Dark and industrial graphics?
It’s like role-playing. Get Energized and Get Focused The human body naturally moves to rhythm. Of course, what counts as “energetic music” differs from person to person. So, to start with a bang, get motivated for a task or simply go for an invigorating run, listen to music that energizes you. When it’s too quiet, your mind can wander. 1. 2. 1. La musique en ligne malade de ses méta-données - Web 1,2,3 - Ele. Behind the music: What's in a band name? | Helienne Lindvall | M. 'Did someone say my name? ' ... Prince considers a digital-age rebrand. Photograph: Theo Wargo/WireImage.com The other day, I came across an advert for a band-naming app that exclaimed: "With no cheesy names like 'Purple Fuzzy Dog', you'll get results that you can actually use! " After reading the examples, including SilentSound Wires (for electro pop), Spark Darkens the Dream (for emo) and Weakness in the Hero (for metal/hardcore), Purple Fuzzy Dog didn't sound so bad after all.
Far too many musicians spend too little time on naming their band, failing to factor in all the repercussions a bad title can have on their career. Of course, the first issue to consider is a name that no other act is using, which gets increasingly difficult with each passing year. Today, coming up with a decent name that no one else is using is not enough. Having an unusual name, like mine, can sometimes work in your favour, at least when it comes to SEO and creating a website. Are superstar DJs killing London's clubland? | Music | guardian. Clubbed to death ... London venues such as Matter have suffered huge losses. Photograph: Ray Tang/Rex Features Dance music is supposed to be the epitome of DIY culture. In the late 1980s, when wide-eyed evangelists began to spread the word about a new vibe emerging from underground raves and warehouse parties, the most enticing thing was that the crowd was the star; the action took place in the audience, not in the DJ booth. Flash forward a couple of decades and it's clear that things have changed.
Now, it's all about big-name DJs – the Tiestos, the David Guettas or the DeadMau5s. The celebrity culture that has infiltrated British society is alive and well in clubland. However, Fabric and Matter, two world-renowned London clubs that have been built on this model, now face financial difficulty. So what's the connection? Jordan continues: "The business model at the moment is similar to that of a football club. Matter and Fabric are world-class venues. Imogen Heap says touring's too pricey as record industry sales s. Spectacle vivant... Sur la même pente que l'industrie de l. Music Product Manifesto: The Product Features That Will Save Rec. Untitled. Médias 2.0. La Sacem songe à autoriser (un peu) les licences libres pour ses. Can Guvera Make Me Care About Advertising in Exchange for Free M.
Musiio aims to let bands go direct to fans. Music lessons. Fanit Uses Sets Gameplay to Music. Kazaa/Skype founders return to online music with Rdio social sta. How “Dirty” MP3 Files Are A Back Door Into Cloud DRM. Why are music sales down? A: Crap music. From the Trenches of the Loudness Wars, A Broad Survey of Research.
Minorités. The Sad State Of The Old Music Business. Traditional DJs 'will survive internet radio revolution' | Telev. Apple patent reveals concert ticketing plans. Column : Donnacha Costello #1 - Bodytonic. Contribution libre à la mission Zelnik. Palmarés des opérations dans la musique du CAC40. The Record Industry: Going Alternative. A Big Music Year for Jackson, Boyle, Swift, Digital Downloads… and Vinyl? Les disquaires vus par Le Monde.