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EXPOSITIONS

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Musées à Paris

Ateliers jeune public dans les musées. Petit guide des galeries d'art par quartier à Paris. Parcs et jardins à Paris. L'art contemporain en banlieue. Calendrier des expositions à Paris - Office de tourisme Paris. Slash __ News letter Expositions & magazine — « Le vent se lève » - MAC VAL. A partir du 7 mars 2020. Centre Pompidou / Dans l'intimité de Kandinsky. Musée du quai Branly - Expositions: Les olmèques / Carnets Kanak / Ex-AFrica. Expositions en cours. Fondation Cartier: Sarah Sze, De nuit en jour / Artavazd Pelechian, La Nature.

Musée du Louvre: Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande. Remerciements : Cette exposition bénéficie du mécénat de Canson.

Musée du Louvre: Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande

En partenariat média avec Le Figaro, L’Objet d’Art, Radio Classique et ARTE. Conformément aux directives gouvernementales de lutte contre la propagation du virus Covid-19, l'exposition est fermée jusqu’à nouvel ordre. Les visiteurs ayant acheté un billet pour cette période seront remboursés automatiquement. Aucune démarche n’est nécessaire.

Nous vous remercions de votre compréhension. Visite filmée de l'exposition Nous vous proposons une visite filmée de l'exposition le mercredi 3 mars à 12h30 Publication Catalogue de l'exposition Sous la direction d’Hélène Grollemund, Séverine Lepape et Olivia Savatier Sjöholm. Acheter le catalogue Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance allemande. Commissaire(s) : Grand Palais: Pompéi. Suite aux annonces gouvernementales, l’exposition Pompéi fermera ses portes le jeudi 29 octobre 2020, soit quatre jours avant la date prévue.

Grand Palais: Pompéi.

Les personnes ayant réservé des billets seront remboursées. Informations Covid 19 : Pour votre sécurité, le nombre de personnes dans l’exposition est limité ; la réservation est obligatoire pour tous et gratuite pour les personnes qui bénéficient de la gratuité ou d'un report de visite Le port du masque est obligatoire à partir de 11 ans. Les parapluies, poussettes et casques seront acceptés en salle d'exposition, il n'y aura pas de vestiaire pour l'exposition Pompéi. Plein tarif : 14 € Grand Palais: Napoléon. Autant admiré que controversé, Napoléon Bonaparte est un personnage complexe dont la vie oscille entre héroïsme et tragédie, victoire et défaite, avancées modernes et mesures régressives.

Grand Palais: Napoléon

A l’occasion du bicentenaire de sa mort, la Rmn - Grand Palais, La Villette et Re Re / Adonis proposent une exposition spectaculaire, dressant le portrait juste d’un personnage fascinant qui a façonné la France d’aujourd’hui. Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique. visite virtuelle. Catalogue de l'exposition Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique. visite virtuelle

La peinture métaphysique Coédition Musées d’Orsay et de l’Orangerie / Hazan 330 pages – 18 x 25,6 cm – Environ 175 illustrations Version : français Code ISBN : 978-2-75411-135-5 Prix : 39,95 € Atelier des lumières: Dali l'énigme sans fin / Gaudi architecte de l'imaginaire. Musée Picasso : Picasso - Rodin.

Pour la première fois, le Musée Rodin et le Musée national Picasso-Paris s’unissent afin de présenter l’exposition-événement « Picasso-Rodin ».

Musée Picasso : Picasso - Rodin

Ce partenariat exceptionnel entre deux grands musées monographiques offre un regard inédit sur ces artistes de génie qui ont ouvert la voie à la modernité dans l’art. Leurs chefs-d’œuvre sont présentés simultanément au sein des deux monuments historiques qui abritent ces musées nationaux. L’exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversés les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s’agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d’examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l’œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso. Cent quatre : Festival de la jeune photographie européenne . Circulation(s) 2021. Au programme Artistes exposé·e·s AGOSTINI Eleonora, AUCLERC Anne-Sophie, BANHA Beatriz, BEASLEY Bobby, BOOT Jesper, BRUYÈRE Aïda, CORDESCHI Chiara, ĆWIK Karolina, DE LATTRE Mathias, FRANCO Nina, FREITAS SILVA Pedro, GRETHEN Elodie, INKA & NICLAS, JOHO Joanne & LOPES Thomas, KOZHEVNIKOVA Varya, MAHOUDEAU Mathilde & CASTEL Lucas, MONFERIER Elie, PACIULLO Eleonora, PONARD Mathias, SALVO Bianca, SCHMUCK Benjamin, SILVA Bruno, STRANO Eleonora, THIEFAINE Charles, TODDE Francesca, VERDIER Elliott; WASOWSKA Marianne & Katarzyna, YALA RODRIGUES Sofia, ZARUMA Hanne (Hanna) En raison des dernières dispositions gouvernementales, le festival ne pourra malheureusement pas être accessible aux publics dans l’immédiat : une programmation en ligne commence cependant dès le 13 mars, à retrouver sur le site Internet et les réseaux sociaux du festival :

Cent quatre : Festival de la jeune photographie européenne . Circulation(s) 2021

TRANCHE REACINE / DANS LES TÊTES DE STÉPHANE BLANQUET. “DANS LES TÊTES DE STÉPHANE BLANQUET”Exposition du 5 septembre 2020 – 30 juillet 2021PROLONGATION JUSQU’au 27 août 2021Halle Saint Pierre Une exposition en 2 temps : du 5 septembre 2020 au 27 août 2021, au rez de chaussée, une exposition évolutive : tous les quatre mois, Stéphane Blanquet présente de nouvelles œuvres – installations, œuvres peu montrées, tapisseries, totems, de nouvelles têtes -.à partir de 13 janvier 2021, exposition TRANCHEE RACINE, Stéphane Blanquet investit l’espace à l’étage avec une cinquantaine d’artistes du monde entier – peintres, collagistes, dessinateurs … -.

TRANCHE REACINE / DANS LES TÊTES DE STÉPHANE BLANQUET

La Tranchée Racine, numéro 1 spécial Stéphane Blanquet12 pages – 47,5 x 66 cm- 5€(disponible à la librairie de la Halle Saint Pierre) *DANS LES TÊTES DE STÉPHANE BLANQUETPar Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre. Musée de l'Orangerie / Janaina Tschäpe. "Ce qui m’a toujours le plus fascinée en regardant les Nymphéas de Monet, c’est le geste abstrait qui est à la base de toutes les lignes.

Musée de l'Orangerie / Janaina Tschäpe

Sa manière de peindre les paysages était tellement différente et expressive qu’il est évident que l’essence même de ses tableaux est l’interprétation très personnelle de ce qu’il voyait, et les gestes étaient son moyen d’y parvenir. Je trouve que la manière dont Monet organise ces gestes pour créer l’image globale est un aspect très intéressant de son travail. C’est pour cette même raison que ses dessins m’intriguent tellement, car ils représentent les formes brutes de ces gestes, révélant la composition sous-jacente et le parcours émotionnel sans être éclipsées par la composition finale. Il est intéressant de noter que Monet s’est efforcé de cacher le fait qu’il travaillait à partir de croquis pour ne pas nuire à sa réputation de maître de la peinture de plein air. Le PLateau : Children PowerUne exposition interdite aux + de 18 ans* À l’occasion de l’ouverture de ses nouvelles réserves à Romainville, le Frac Île-de-France propose en 2021, un projet d’exposition en trois volets autour du thème de l’enfance intitulé Children Power, prenant place dans ses trois lieux, au Plateau à Paris, au Château de Rentilly et dans les Réserves à Romainville.

Le PLateau : Children PowerUne exposition interdite aux + de 18 ans*

Ce projet met en lumière la place primordiale que le jeune public occupe au sein de l’action artistique menée par le Frac. Au Plateau : une exposition pour les enfants Exposition interdite aux plus de 18 ans* Michel Blazy, Anne Bourse, Ulla von Brandenburg, Monster Chetwynd, Keren Cytter, Daniel Dewar/Grégory Gicquel, Bertrand Dezoteux, Richard Fauguet, Ryan Gander, Jonathan Martin, Anouchka Oler, Pierre Paulin, Jean-Charles de Quillacq, Ida Tursic/Wilfried Mille.

Fondation Vuitton: Cindy Sherman. La Fondation Louis Vuitton accueillera le premier événement consacré en France à Cindy Sherman depuis son exposition personnelle au Jeu de Paume en 2006 : l’exposition « Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton » (initialement prévue du 2 avril au 31 août 2020).

Fondation Vuitton: Cindy Sherman.

Ses portraits, où elle se met en scène et incarne divers personnages, sont autant de questionnements sur l'identité et les images d’aujourd’hui. L’exposition réunira 170 œuvres de l’artiste - de 1975 à 2020 - soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers. Une série nouvelle présentant des figures masculines et des couples sera particulièrement à découvrir.

La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne. Sarah Moon. PasséPrésent. Dans le prolongement de sa carrière de mannequin, au début des années soixante, Sarah Moon commence à pratiquer la photographie en autodidacte et reçoit ses premières commandes. En 1968, sa collaboration avec Corinne Sarrut pour l’image de la marque Cacharel bénéficie d’un écho international dans la photographie de mode, dominée par les hommes. Elle façonne un imaginaire immédiatement reconnaissable au fil de ses campagnes, affiches et magazines. Les femmes qui peuplent ses photographies semblent suspendues dans le cours d’un récit où affleurent les références littéraires et cinématographiques.

En 1985, à la mort de son assistant, Mike Yavel, Sarah Moon développe une pratique personnelle, au-delà des commandes qui continuent d’affluer. Des thématiques apparaissent de façon rémanente dans ses photographies, à traversune recherche perpétuelle de l’imprévisible et de l’instant suspendu. Un catalogue comprenant des essais et des témoignages est publié aux Éditions Paris Musées. #SarahMoon. Jeu de Paume: Michael Schmidt Une autre photographie allemande. À l’occasion du 75e anniversaire de la naissance de Michael Schmidt, le Jeu de Paume présente une grande rétrospective de cet artiste, considéré comme l’un des piliers majeurs de l’histoire de l’art allemand du XXe siècle.

Hommage à un grand photographe, cette exposition présentera des originaux, des tirages de travail inédits, des projets de livre et d’autres archives illustrant l’évolution de son travail artistique. Elle veut aussi mettre en évidence le processus de reconnaissance de la photographie comme forme d’expression artistique en Allemagne et en Europe à partir des années 1970. Comme Bernd et Hilla Becher, Michael Schmidt fait partie des photographes d’après-guerre les plus influents. Il a inlassablement développé son œuvre durant cinq décennies.

À travers les publications de ses travaux sous forme de livres d’artiste et d’installations toujours en dialogue avec leur lieu d’exposition, il a mis au point différents types de présentation novateurs. Victor Brauner I Je suis le rêve. Je suis l'inspiration. Le parcours chronologique de l’exposition permet de redécouvrir l’univers braunerien, complexe de par la richesse de ses sources et de l’intrication constante de sa biographie avec ses œuvres. Il se décompose ainsi : une jeunesse roumaine (1920-1925) ; Paris, la rencontre avec l’univers surréaliste (1925-1932) ; L’aventure surréaliste (1933-1939) ; « Les frontières noires » de la guerre (1939-1945) ; Autour du Congloméros (1941-1945) ; Après la guerre (1946-1948) ; Au-delà du surréalisme (1949-1966). Né en Roumanie, Victor Brauner participe à l’effervescence artistique de Bucarest dans les années 1920, avant d’intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933 et jusqu’en 1948, date de son exclusion du groupe.

La perte de son œil en 1938 fait de son Autoportrait, peint sept ans auparavant, une œuvre prémonitoire : illustration des théories surréalistes, sa peinture revêt alors un caractère magique. Musée Jacquemart André / Turner, peintures et aquarelles (Collection de la Tate) Découvrez la visite virtuelle de l'exposition En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Cette exposition révèle le rôle qu’ont joué les aquarelles dans la vie et l’art de Turner, des œuvres de jeunesse qu’il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité.

Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses œuvres les plus radicales et accomplies. Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l’huile, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. Musée Marmottan Monet — Monet / Colombet Peindre comme la rivière. Musée Jacquemart André / Signac, les harmonies colorées.

En 2021, découvrez l’oeuvre de Paul Signac (1863 – 1935), maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, à travers près de 70 oeuvres issues du plus bel ensemble d’oeuvres néo-impressionnistes en mains privées. Musée d'Orsay: Les origines du monde. L'invention de la nature au XIXe siècle. Pour "penser" notre rapport à la Nature, un détour par le XIXe siècle s'impose. C'est au XIXe siècle que la relation de l'homme au monde naturel se transforme radicalement. Le recensement des terres, des plantes et des animaux s'étend à tous les continents.

Musée d'Orsay: Modernités suisses (1890-1914) Giovanni Giacometti Vue de Capolago© DR - RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité. Cité de l'architecture : Paris 1910-1937. Promenades dans les collections Albert-Kahn. Cette exposition est l'occasion de porter un regard nouveau sur un fond d'images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du 20ème siècle : les autochromes, premier procédé de photographie en couleur, et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète.

Cité de l'architecture : Kinshasa Chroniques. Soixante-dix artistes congolais, membres pour la plupart d'une très jeune génération de créateurs racontent dans cette exposition la complexité et la richesse de la capitale congolaise. Soutine / De Kooning : du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022. Hommage à Notre-Dame de Paris. L'Arc de triomphe empaqueté. CHRISTO. Septembre 2021. Le projet en quelques mots Christo, en étroite collaboration avec le Centre Pompidou et le Centre des monuments nationaux (CMN), créera une œuvre temporaire à Paris intitulée L’Arc de Triomphe empaqueté(Projet pour Paris, Place de l’Étoile-Charles de Gaulle). Cette œuvre sera visible pendant 16 jours, du samedi 19 septembre au dimanche 4 octobre 2020 et nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. Dessin 2019 en deux parts 15x96" et 42 x 96" (38 x 244 cm et 106.6 x 244 cm)Crayon, fusain, pastel, crayon à la cire, peinture émaillée, étude architecturale et topographique, carte dessinée à la main sur vélin et ruban adhésif Photo: André Grossmann © 2019 Christo.

James Tissot (1836-1902), l'ambigu moderne. Du 24 mars au 19 juillet. Exposition "CŒURS, du romantisme dans l’art contemporain" Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Une exposition d'art contemporain au musée de la Vie romantique Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain, en résonance avec ses collections.

À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l’exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation. Cézanne et les Maitres. Rêve d'Italie. Du 27 février au 5 juillet. Figure d’artiste. Jusqu'au 29 juin 2020. Remerciements : La Petite Galerie du Louvre bénéficie du généreux soutien de la Fondation PSA et du groupe Kinoshita, du mécénat du Fonds Handicap & Société par Intégrance, de la Fondation d’entreprise ENGIE, de la Fondation d’entreprise La Poste, de la générosité de Madame Krystyna Campbell-Pretty, de la famille Campbell-Pretty ainsi que de celle du Fonds Susan D. Au pays des monstres. Léopold Chauveau. Du 10 mars au 29 juin. Léopold ChauveauPaysage monstrueux n°55© DR Parallèlement à son activité de médecin, embrassée par obligation familiale mais qu'il n'appréciait guère, Léopold Chauveau s'est réfugié en autodidacte dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.

A la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 (18 sculptures et 100 dessins) ne remette son nom en lumière. Personnalité atypique, Chauveau s'initie à la sculpture vers 1905 alors qu'il exerce la médecine depuis plusieurs années.

Le Supermarché des images. Jusqu'au 7 juin 2020. LES CONTES ÉTRANGES DE NIELS HANSEN JACOBSEN. Exposition gratuite: « Little stories » - Paris La Défense. Jusqu'au 30 avril 2020. Notre monde brûle. Jusqu'au 17 mai 2020. Claudia Andujar, La Lutte Yanomami. Jusqu'au10 mai. Marie Bovo - Jusqu'au 17 mai 2020. Martine Franck - Du 25 février au 17 mai 2020. MIN Jung-Yeon — L’aube après la nuit — Galerie Maria Lund — Jusqu'au 9 mai.

Gilles Aillaud I Galerie Loevenbruck I Jusqu'au 9 mai. Billie Zangewa — Soldier of Love — Galerie Templon — Jusqu'au 9 mai. Yuan Jai. Jusqu'au 27 avril. Mutations-Créations. Neurones - Les intelligences simulées. Jusqu'au 20 avril 2020. La ville dessinée. Sergei Tchoban Jusqu'au 2020-04-15. POIL, une collection de pulls d’artistes imaginés par The Drawer — Galerie G-P & N Vallois — Jusqu'au 11 avril. L'art des forgerons africains . Jusqu'au 29 mars 2020. LES ARTISANS DU RÊVE - CINÉMA ET EFFETS SPÉCIAUX. Barbara Hepworth. Jusqu' au 22 mars 2020. Marche et démarche. Une histoire de la chaussure - Jusqu' au 22 mars 2020. BOLTANSKI . Jusqu' au 16 mars 2020. "Ler dla campane". Fondation Jean Dubuffet. Jusqu'au 6 mars 2020. Hans Hartung. Jusqu'au 1er mars 2020. PIerre Soulages au Louvre. Du 11 décembre au 9 mars 2020.

Léonard de Vinci. Jusqu'au 24 février 2020. Le monde nouveau de Charlotte Perriand. Jusqu'au 24 février 2020. L’Asie maintenant – Jusqu'au 24 février 2020. Pierre et Gilles. Jusqu'au 23 février 2020. Picasso, tableaux magiques. Jusqu'au 23 février 2020. Jusqu'au 23 février 2020. Victor Hugo et l’océan. Jusqu'au 23 février 2020. Jules Adler. Peintre du peuple. Jusqu'au 23 février. Luca Giordano (1634-1705). Jusqu'au 23 février 2020. Du Douanier Rousseau à Séraphine. Le Greco . Jusqu'au 20 Février 2020. Tolkien. Le seigneur des anneaux. Jusqu'au 16 février 2020. Jusqu'au 16 février 2020. Manon Lanjouère. Du 17 janvier au 16 février. L'âge d'or de la peinture anglaise . De Reynolds à Turner. Henri Cartier-Bresson en Chine (1948-58). Jusqu'au 9 février 2020.

Kiki Smith. Jusqu'au 9 février 2020. Biennale des arts numériques nemo. Jusqu'au 9 février 2020. "Transhumance". Nil Yalter . Macval. Jusqu'au 9 février 2020. Jusqu'ici tout va bien ? Archéologie d'un monde numérique. Jusqu'au 9 février 2020. Toulouse-Lautrec. Jusqu'au 27 janvier 2020. Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse. Jusqu'au 27 janvier 2020. Mondrian figuratif — Jusqu'au 26 janvier 2020. Vincenzo Gemito (1852-1929). Jusqu'au 26 janvier. Charlie Chaplin. L'homme orchestre. Jusqu'au 26 janvier 2020. Francis Bacon . Jusqu'au 20 janvier 2020. L'art en broderie au Moyen-Age. Jusqu'au 20 janvier 2020. Edgard Degas à l'Opéra . Jusqu'au 19 janvier 2020.

Vampires, de Dracula à Buffy- Exposition et rétrospective La Cinémathèque française. Jusqu'au 19 janvier 2020. Yan Pei-Ming / Courbet au Petit Palais. Jusqu'au 19 janvier 2020. Yan Pei-Ming et G.Courbet au musée d'Orsay. Jusqu'au 12 janvier 2020. Causes toujours ! Jusqu'au 11 janvier 2019. Quand les artistes dessinaient les cartes. Jusqu'au 6 janvier 2020. Futur, ancien, fugitif. Jusqu'au 5 janvier 2020. Van Gogh, La Nuit Etoilée à Atelier des Lumières - Jusqu'en janvier 2020. Gözde Ilkin. Macval; Jusqu'au 5 janvier 2020.