Leer, releer, escribir: pensar.
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The editors of the electronic book review would like to feature this essay, In My Own Recognizance , in tribute.
In My Own Recognizance - Ronald Sukenick
estéticas de la dispersión
Ni exposición de una teoría del arte ni búsqueda de fundamentos filosóficos para las experiencias estéticas: este seminario/taller propone un itinerario por distintos puntos en los cuales el pensamiento contemporáneo (es decir, aquel pensamiento que se propone dar cuenta de la singularidad his ...tórica de nuestro presente) se encuentra con el arte y hace de este encuentro ocasión para la intensificación de procesos de invención teórica de los cuales emergerán “excedencias ontológicas”, “regímenes de lo sensible”, “verdades artísticas”, “comunidades experimentales”, “huelgas humanas” y otros conceptos, premisas e hipótesis destinados a incidir en los modos en los que construimos y analizamos nuestras formas de vida. Indagaremos entonces las múltiples formas, las distintas razones y los diferentes efectos propios de aquellas instancias en las que el arte da qué pensar a las prácticas teóricas contemporáneas. En esos cruces hay una fecundidad que invitamos a explorar.
Martin Heidegger
Versión española de Helena Cortés y Arturo Leyte en: HEIDEGGER, MARTIN, Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996 Origen significa aquí aquello a partir de donde y por lo que una cosa es lo que es y tal como es. Qué es algo y cómo es, es lo que llamamos su esencia. El origen de algo es la fuente de su esencia. La pregunta por el origen de la obra de arte pregunta por la fuente de su esencia.Como quien se guarece
El 14 de septiembre de 2011 despertamos de nueva cuenta con la imagen de dos cuerpos colgando de un puente. Un hombre; una mujer. Él, atado de las manos. Ella, atada de muñecas y tobillos. Justo como en otras tantas ocasiones, y como también lo notaron con cierto pudor en las notas del periódico, los cuerpos mostraban huellas de tortura. Del abdomen de la mujer, abierto en tres puntos distintos, brotaban las entrañas.
Nexos - La nueva narrativa hispánica de América (en más de 100 aforismos, casi tuits)
El océano 1. Al principio, una provocación. Hoy, casi una declaración de principios: América Latina ya no existe. O sólo existe en la medida en que se organizan congresos literarios, sociales, políticos y artísticos —nunca científicos— sobre América Latina.
Too many poets act like a middle-aged mother trying to get her kids to eat too much cooked meat, and potatoes with drippings (tears). I don’t give a damn whether they eat or not. Forced feeding leads to excessive thinness (effete). Nobody should experience anything they don’t need to, if they don’t need poetry bully for them. I like the movies too. — Frank O’Hara, “Personism: A Manifesto”(1959)[ 1 ]
Towards a conceptual lyric | Jacket2
Alguien limpia un fusil en su cocina
Un par de periodistas de nota roja de Nuevo Laredo miran a un ejecutado y sienten como si la muerte -el único enemigo ideólogico que tienen- estuviera junto a ellos. De repente uno dice: “Esto no es una guerra, es una matazón”. Cronistas becados por la fundación de Gabriel García Márquez llegan a la fiesta de gala que organizan el capo y el gobernador.
draft one « Slow Literature: A brief manifesto
The information superhighway, circa 1835 There was a time when all literature was slow. It took weeks, months and often years to write out all the words that went into a book-length text in longhand.
El público es el mensaje
En muy poco tiempo, nos hemos acostumbrado a que, en los mítines políticos, el orador de turno tenga a sus espaldas a una parte del público al que presuntamente se dirige. La intención parece clara: se trata de que en las fotografías de los periódicos y en los vídeos televisados el líder aparezca arropado por su gente y se transmita una impresión de multitud, de unidad también. Incluso de horizontalidad, pues orador y público vendrían a ser lo mismo, uno y otro igual de importantes . De hecho, lo que se viene a sugerir es que el orador actúa únicamente como portavoz, como representante de la multitud que lo secunda.
RevistaNumerocero
En 1849, Thomas de Quincey fue el primer europeo que describió, en un relato sorprendente por su lucidez anticipatoria, el carácter paradójico de la velocidad, esa belleza trágica desprendida del movimiento autónomo, ajeno al esfuerzo del propio cuerpo, hacia el que conducían los anhelos del hombre desde la invención de la rueda. “Uno de los mayores placeres de la vida es viajar en una carroza que corre a toda marcha”, había dicho el Doctor Johnson en pleno siglo XVIII, un elogio que resume la aspiración de aquellos hombres que intentaban abreviar las distancias y los días, acercándose (y entonces lo hacían tan lentamente) a la fugacidad del rayo, aunque en el camino tomaran pocas precauciones.
Puede parecer paradójico, pero he buscado siempre mi originalidad de escritor en la asimilación de otras voces. Las ideas o frases adquieren otro sentido al ser glosadas, levemente retocadas, situadas en un contexto insólito. “Me llamo Erik Satie, como todo mundo”. Juan Villoro dice que esta frase del compositor francés resume mi noción de personalidad: “Ser Satie es ser irrepetible, esto es, encontrar un modo propio de disolverse hacia el triunfal anonimato, donde lo único es propiedad de todos”. Las palabras de Villoro me transportan por un instante al mundo de un libro de ensayos de Juan García Ponce, La errancia sin fin , donde este crucial autor mexicano enuncia su concepto de la literatura como discurso polivalente en el cual los autores se funden y se pierden en el espacio anónimo de la literatura. Ya en su propia obra, desde el principio, García Ponce empleó la intertextualidad para crear homenajes a sus autores favoritos y de esa forma fundir su literatura con la de ellos.
Vila-Matas: Textos. Alocución en Monterrey
“No puede ser que se llame Diómedes!!! Pero parece haber entendido lo esencial: la idea de la muerte del autor (Barthes, Foucault) y la otra, la de toda la vida, la de las almas gemelas a causa de tanta amistad” Jordi Llovet En el invierno de 1970, el rotundo desembarco de Jacques Vaché (1896-1919) en Barcelona no pudo ser más oportuno. La ciudad se hallaba sumida en una de las etapas más siniestras del franquismo y se hacía necesario que algo rompiera la abrumadora inercia, la monotonía gris de las calles de los represores.
Vila-Matas: Textos. Doble shandy
Por Susan Sontag En el primer panel, las películas de montaña, hombres pesadamente vestidos tratan de ascender para ponerse a prueba en la pureza del frío; la vitalidad se identifica con la prueba física. Para el panel del centro, están los documentales hechos para el gobierno nazi: El triunfo de la Voluntad emplea las extensas panorámicas atestadas de figuras, alternando con primeros planos que aíslan una sola pasión, una sola sumisión perfecta: en una zona media, gentes perfectamente claras y visibles, en uniforme, se agrupan y reagrupan, cual si estuviesen buscando la coreografía perfecta para expresar su lealtad.