Xavier Veilhan, Christian Rizzo... Les 6 artistes à ne pas rater dans l'expo 100% - Sortir. A l'occasion du festival 100%, le parc de la Villette accueille une série d'installations et de performances atypiques qui cassent les codes et brouillent les genres. Voici nos préférées. Intégrée au festival pluridisciplinaire du même nom, l'exposition 100 % présente une série d'installations et de performances que le spectateur est invité à découvrir en suivant l'axe nord-sud du parc de la Villette, aussi bien dehors qu'à l'intérieur de bâtiments. Jeunes artistes ou plus renommés, chacun des créateurs réunis à cette occasion brouille volontiers les cartes des genres et les cadres traditionnels de la représentation, jouant avec le temps, la manipulation de ce que l'on voit et de ce que nous sommes, et par conséquent notre raison.
Nous avons sélectionné six œuvres parmi les plus représentatives de l'ambition de cette exposition au-delà des formes et de la perception. Xavier Veilhan (France), Light Machine Selon ses collaborateurs, Xavier Veilhan a su rester simple. Exposition Olafur Eliasson Contact. Olafur Eliasson, Parallax planet, 2014 Olafur Eliasson, Dust particle, 2014 Olafur Eliasson, Bridge from the future, 2014 Olafur Eliasson, Big Bang Fountain, 2014 Olafur Eliasson, Contact, 2014 Olafur Eliasson, Map for unthought thoughts, 2014 Olafur Eliasson, Touch, 2014 Olafur Eliasson, Double infinity, 2014 (detail) Olafur Eliasson, Parallax planet, 2014 Olafur Eliasson, Dust particle, 2014 quote Le contact peut se trouver dans un bonjour, un sourire, le fait de sentir la main de quelqu’un d’autre dans la vôtre.Être en contact, c’est être lié aux choses positives de la vie comme avec les choses difficiles de la vie.Le contact n’est pas une image, ce n’est pas une représentation ; il s’agit de votre capacité à lier connaissance, à vous connecter à autrui et peut-être même vous mettre à la place de quelqu’un d’autre.Pour moi, le contact c’est la première étape vers l’inclusion.
Olafur Eliassonquote Horaires d’ouverture (hors vacances scolaires) #EliassonFLV. Akousma - MPAA - Paris -janvier 2015. L'exposition - Art Robotique. ART ROBOTIQUE se veut un regard sur le principe de transformation qui s’opère dans certaines œuvres d’art, transformation rendue accessible par l'usage de technologies majoritairement développées depuis la seconde moitié du siècle dernier : l'électronique, l'informatique, la bionique et la robotique. L’exposition présente des œuvres dont la transformation est active et contemporaine de la visite, des "œuvres à transformation". Une certaine approche mêlant mécanique et optique et favorisant plus ou moins l’une ou l’autre est apparue au siècle dernier à travers les œuvres cinétiques de Moholy-Nagy, Soto, Schöffer, Tinguely, pour ne citer qu’eux.
Par l’utilisation de nouvelles matières et de nouvelles technologies, le vocabulaire de ce courant a été, au fil du temps, considérablement élargi. Les œuvres présentées ici sont soit des "robots" eux-mêmes, soit créées par un ou plusieurs "robots". Richard Castelli, commissaire artistique. Camp at the owner's property | gamping.com. Wanderlust | RESTAURANT / ATELIERS / CINÉMA / CLUB. Les Berges.