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Grande Guerre

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Photographies 14-18

14, des armes et des mots. La Grande Guerre en dessins, des artistes pendant la premiere guerre mondiale 14-18. 22581b43-d840-4f52-af11-7946111cee46. La Mort. Alfred Kubin, Die Kriegsfackel (La torche de la guerre), 1914, Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz Écrivain, dessinateur, graveur et illustrateur autrichien, Alfred Kubin (1887-1959) a été profondément marqué par la mort prématurée de sa mère et son enfance difficile.

La Mort

Toute son œuvre est ainsi emprunte d’une certaine noirceur. Il s’engage dans l’armée austro-hongroise suite à une tentative de suicide. La déshumanisation des soldats. Contexte historique.

La déshumanisation des soldats

L'artiste du mois : Félix Vallotton. Chaque mois et en lien avec l'actualité culturelle, la BDIC revient sur une œuvre issue de ses collections.

L'artiste du mois : Félix Vallotton

Félix Vallotton Félix Vallotton (1865-1925), peintre suisse, naturalisé français en 1900, arrive à Paris en 1882. Lorsque la guerre éclate, il n’est pas mobilisable et décrit dans son journal au fil des mois son sentiment d’inutilité. Dès fin 1914, il participe à la publication collective La Grande Guerre par les artistes en fournissant principalement des portraits dont des dessins préparatoires sont conservés à la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine.

En 1915-1916, il réalise seul un album de six bois gravés intitulé « C’est la guerre ! En 1917, avec une centaine d’artistes dont d’anciens nabis comme lui (Maurice Denis, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard), il obtient de participer aux missions d’artistes aux armées organisées par le sous-secrétariat aux Beaux-Arts.

À la BDIC L’exposition. Vallotton, l'Art et la Guerre. Beaucoup d'artistes sont mobilisés, certains blessés, mutilés, hantés par la vision de cette folie meurtrière.

Vallotton, l'Art et la Guerre

D’autres ne reviendront pas du front, tombés au champ de bataille. Du côté français comme allemand, mais aussi des autres nationalités engagées dans le conflit. Si certains échappent au carnage (originaires d’un pays neutre, exemptés, en exil), la question se pose pour tous de la représentation – ou non – de la guerre. Comment représenter l’impensable ? Faire œuvre d’art face à une telle réalité ? Vallotton n’échappe pas à ces questions. A la déclaration de la guerre, le peintre voit son engagement volontaire refusé, pour raison d’âge. En juin 1917, Vallotton est enfin confronté à la réalité du conflit après avoir pu se rendre deux semaines sur le front en mission artistique aux armées.

Dossier Flix Vallotton ( 1864 - 1925 ) FERNAND LÉGER. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies - Grandes figures de l’art moderne INTRODUCTION La modernité de Fernand Léger BIOGRAPHIE Pour un art humaniste De la tentation de l’abstraction à la guerre - Le Réveille-matin, 1914 - Soldats jouant aux cartes, 1916 La vie moderne - Les disques dans la ville, 1920 - Charlot cubiste, 1924 - Le Ballet mécanique, 1923-1924 Figures et objets - La lecture, 1924 - Composition, 1929 Les grands formats - Composition aux deux perroquets, 1935-1939 (1940 ?)

FERNAND LÉGER

- Adieu New York, 1946 - Les calices et l'éponge, maquette de vitrail pour l'Église d'Audincourt, 1950 Introduction. Fernand Léger - Musées nationaux des Alpes maritimes. Käthe Kollwitz. Référence du document : Käthe Kollwitz, Die Eltern (Les Parents en deuil), cimetière militaire allemand de Vladslo, 1932 Käthe Kollwitz à Vladslo Par Jay Winter, professeur d'histoire à Yale University Il y a un an, j'ai eu le privilège de voir des objets qui venaient d'entrer aux Archives nationales : les blocs de plâtre couverts de graffiti de l'ancien camp de Drancy.

Käthe Kollwitz

Pour vous parler du deuil aujourd'hui, j'ai cherché un document semblable en trois dimensions et j'ai retenu une sculpture de Käthe Kollwitz. Vous présenter une œuvre d'art permet de voir le deuil à l'œuvre et pas seulement un document qui témoignerait d'une petite partie du processus de deuil. Chacun sait que le deuil s'étale dans le temps, plus largement que par étapes strictement énumérées par les psychanalystes.

Le monument de Käthe Kollwitz présente la longue durée du deuil. Käthe Kollwitz Museum: l`artiste - biographie. National Museum of Women in the Arts. German-born Käthe Kollwitz used her prints and sculptures to confront social injustice and suffering.

National Museum of Women in the Arts

Raised in a politically progressive middle-class family, Kollwitz enjoyed family support for her artistic ambitions. When she became engaged to a medical student in 1889, her father even sent her to study in Munich to persuade her to choose art over marriage. Following graduation, she returned to Berlin to marry her fiancé Karl Kollwitz in 1891. Though Kollwitz studied both painting and printmaking, she turned exclusively to the print in the early 1890s. Influenced by fellow German artist Max Klinger, she saw the potential of the print for social commentary. For the next 50 years she produced dramatic, emotion-filled etchings, woodcuts, and lithographs—generally in black and white but sometimes including touches of color.

Käthe-Kollwitz-Museum Berlin. Le corps des morts. Contexte historique Les eaux-fortes présentées ici appartiennent à un cycle de gravures intitulé « La Guerre » et réalisé par Otto Dix en 1924.

Le corps des morts

Il s’agit de cinq albums comprenant chacun dix gravures. Ces derniers s’inscrivent dans la continuité de dessins réalisés sur le front de 1915 à 1918 par le peintre, engagé volontaire dès l’entrée en guerre de l’Allemagne en août 1914. L’essentiel de ce cycle a trait à la représentation des morts, corps atrocement mutilés, en phase de décomposition. En quoi l’acte pictural sur le corps des morts contribue-t-il à révéler un traumatisme ? Fernand Leger. Fragments d’un spectacle populaire Depuis la fin du 19e siècle, le cirque, spectacle à fois populaire et moderne, intrigue les artistes, qu’ils soient peintres, écrivains, poètes ou musiciens, auxquels il offre une source d’inspiration nouvelle.

Fernand Leger

Le tableau de Fernand Léger transporte le spectateur sur la piste d’une institution célèbre à Paris, le Cirque Medrano, établi boulevard de Rochechouart, dans le quartier de Montmartre [ image principale ]. Au premier regard, on ne perçoit de la toile qu’un tourbillon de couleurs et de formes géométriques assemblées sur un même plan. À distance, on croirait une composition abstraite, jouant sur les contrastes.

Mais à mesure que l’œil se rapproche, des bribes de réalité apparaissent et emportent le spectateur dans l’univers du cirque : un clown, un athlète, un chien, un écuyer perché sur un cheval, le ticket d’un spectacle. Käthe Kollwitz (German, 1867–1945) Le Visage de la victoire, 1914-1918 - Henry Degroux - Agenda. Henry de Groux, les désastres de la guerre. Photographie d'Henry de Groux, vers 1895 Son père était peintre.

Henry de Groux, les désastres de la guerre

Henry de Groux était né à Bruxelles le 15 septembre 1866. Il mourut dans un hôtel marseillais du bas de la Canebière, le dimanche 12 janvier 1930. L'histoire et les grandes capitales de l'art l'ont oublié ; à quelques détails près, son sort posthume n'est pas enviable. De Groux vécut les dernières années de sa vie entre Avignon, Marseille et Vernègues où demeuraient sa femme et ses deux filles.

Une rétrospective de ses peintures, de ses estampes et de ses sculptures fut discrètement programmée en 1954, au musée Cantini. Dans son pays natal, De Groux avait très jeune participé aux expositions de l'avant-garde de son époque : il était présent pendant les premières manifestations du Cercle des Vingt d'Octave Mauss qui fut en Belgique le commencement d'un art européen. Expo Henry de Groux Le visage de la victoire 1914-1918 Festival BD Aix en Provence. Du 4 mars au 12 mai Atelier de Cézanne 9, avenue Paul Cézanne 04 42 21 06 53 Tous les jours, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Entrée gratuite Vernissage le lundi 4 mars à 18h Les 40 gravures qui illustrent son œuvre de guerre Le visage de la victoire 1914-1918 sont exposées pour la première fois au public permettant la redécouverte de cet artiste oublié. Henri de Groux (1867-1930) fut un des plus grands peintres symbolistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il fut l’ami de Léon Bloy, défendit Zola dans l’affaire Dreyfus, alla le chercher à sa sortie de prison, se disputa violemment avec Van Gogh trois semaines avant le suicide de celui-ci.

Chaque année, les Rencontres du 9e Art s’associent à l’Atelier de Cézanne pour mettre en avant la pratique du dessin d’artistes reconnus. L'Auteur. News_1226066424_2.pdf. Aux Eparges, avril 1915. Contexte historique La guerre de positions, qui succéda rapidement à la guerre de mouvements de l’été et de l’automne 1914, fit perdre tout espoir de gloire. Le soldat, l’homme, comme allait le déplorer plus tard Drieu la Rochelle, devait combattre couché, englué dans la boue des tranchées, parmi les cadavres, les rats, la vermine. Tel fut le cas des batailles de Verdun et de la Somme en 1916, et avant elles celle des Éparges. L’éperon des Éparges, dominant la plaine de la Woëvre (Meuse), fut le centre d’une guerre de mines meurtrière destinée à prendre cette position d’où il était possible de surveiller et de pilonner la plaine.

Il devait devenir l’un des hauts lieux du sacrifice de l’infanterie française. George Grosz. Explosion. 1917. Otto Dix - Willkommen. The Art of War - Otto Dix’s Der Krieg [War] cycle 1924. The Art of War Otto Dix’s Der Krieg [War] cycle 1924 Introduction | Selected works | Slideshow | Checklist | Education (pdf) Otto Dix (German, 1891–1969) Tranchée de combat s'écroulant. L'image révèle les parois disloquées d'une tranchée ravagée.

Les trois-quarts de l'espace sont occupés par une masse sombre où hommes, terre, objets, végétaux, et matériaux divers sont amalgamés et broyés. En haut de l'image, au sommet des monticules, se détachent sur le fond du ciel clair des formes menaçantes et agressives : fils de fer barbelés, piquets en queue de cochon, poteaux, troncs d'arbres surmontés de lambeaux de vêtements, et sans doute de chair. Ces formes silhouettées évoquent vautours, corbeaux et autres charognards. Le regard suit la lumière qui se fraie un chemin du ciel vers le fond de la tranchée. Otto Dix - Otto Dix. Otto Dix - Collections thématiques - Collection - Musée / collection. Vous êtes dans : Accueil > Musée / collection > Collection > Collections thématiques > Otto Dix En 1914, Otto Dix , élève de l'École des Beaux-arts de Düsseldorf, s'engage à l'âge de 24 ans dans les troupes allemandes du front occidental.

Otto Dix. Rencontre nocturne avec un fou. - © © ADAGP, Paris. Maître de l'expressionnisme allemand, il réalise entre 1920 et 1924, sous l'influence de Grosz, une œuvre dans laquelle il prône son anti militarisme, sa haine de la guerre dans un style pathétique et violent. Les 50 eaux-fortes présentées à l'Historial sont regroupées dans un des rares coffrets complets de la série Der Krieg (la Guerre) : les autodafés des nazis ont en effet fait disparaître la presque totalité des 70 exemplaires édités à Berlin par Karl Nierendorf en 1924.

Otto Dix. Ces gravures explorent les thèmes macabres d'une abominable chronique quotidienne. Otto Dix ne fait preuve d'aucun respect pour les combattants, ses anciens camarades.