Manuel Rivera-Ortiz. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Manuel Rivera-Ortiz Manuel Rivera-Ortiz, Paris, France, 2009 Biographie[modifier | modifier le code] Manuel Rivera-Ortiz est un photographe autodidacte. Ses photographies reflètent ses qualités esthétiques. Veuve des mines, Potosí, Bolivie (2004)Décharge municipale, Yamuna River Slum, Delhi, Inde (2005) Expositions[modifier | modifier le code] Collections[modifier | modifier le code] Columbia University Graduate School of Journalism, NYGeorge Eastman House, Rochester, NY[12]Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA[13]Nelson-Atkins Museum of Art[14] Fondation Manuel Rivera-Ortiz[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] Alfred Stieglitz. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Biographie[modifier | modifier le code] À la fin du XIXe siècle, il retourne à New York où il fait des photos de la ville et de ses immeubles.
De son arrivée en Amérique jusqu'en 1893, il va aider à diriger Heliochrome Engraving Company. Il y édite le journal American Amateur Photographer (1893-1896) et "Camera Notes" (1897-1902). C'est en 1902 qu'il acquiert la renommée internationale lorsqu'il organise, au National Arts Club (en) de New York, une impressionnante exposition de photo où sont venus exposer les photographes du groupe Photo-Sécession. Il reprend l'édition journalistique après l'exposition avec la revue Camera Work dans laquelle, de 1902 à 1917, il va publier des photos d'artistes ayant participé à l'exposition de 1902.
De 1905 à 1917, il a dirigé une galerie de photographie, le 291, au 291 Fifth Avenue à New York. En 1923, on lui a demandé s'il voulait donner des œuvres au musée de Fine Arts. Revues[modifier | modifier le code] Edward Steichen. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Edward Steichen Edward Steichen par Fred Holland Day, 1901 Cet éditeur de magazine, galériste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe. Enfance et formation[modifier | modifier le code] Son œuvre[modifier | modifier le code] Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XXe siècle. En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration[2] de Lucien Vogel. Pendant la Première Guerre mondiale, il commande la division photographique des forces expéditionnaires américaines.
Il photographie Gloria Swanson en 1924[3], puis l'une de ses photographies de l'actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le [4], est considéré comme l'un des portraits inoubliables de l'actrice. Irving Penn. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Penn.
Irving Penn, né le dans le New Jersey et mort le (à 92 ans) à New York[1] c'était un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. Il est le frère du cinéaste Arthur Penn. Biographie[modifier | modifier le code] Il s'installe en 1938 à New York, où il se met à son compte. Son studio se trouve sur la Cinquième avenue[2]. Recruté par Alexander Liberman pour intégrer l'équipe des photographes de Vogue[3], il fait sa première couverture du magazine, une nature morte, en 1943. Penn a publié de nombreux ouvrages. Il meurt à 92 ans dans son appartement new-yorkais de Manhattan. Œuvre et style[modifier | modifier le code] Irving Penn s'est rendu célèbre tout particulièrement pour son travail de photographe de mode, comme Richard Avedon.
L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Robert Frank (photographe) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Robert Frank Œuvres réputées The Americans Robert Frank est un photographe américain d'origine suisse, né le à Zurich (Suisse). Il est le fils d'Hermann Frank, décorateur d'origine allemande, et de Régina Zucker née dans une famille d'industriels. Robert a un frère, Manfred. En 1946, la famille Frank obtient la nationalité suisse.
Ayant découvert la photographie dans sa douzième année, il entre, en 1941, en apprentissage chez Hermann Segesser : celui-ci lui fait découvrir Paul Klee. Robert Frank devient un photographe majeur des années 1950 et 1960, mais aussi un cinéaste indépendant engagé. Robert Frank a contribué au mouvement Beat, pratiquant la traversée des États-Unis ; Jack Kerouac a été l'un de ses compagnons de route lors d'un voyage en Floride en 1958. En 1969, il s'installe au bord de la mer avec une nouvelle compagne et s'éloigne de la photographie. En 1975, il enseigne en Californie.
Lee Friedlander (photographe) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Friedlander étudie la photographie au Centre d'art de Los Angeles. En 1956, il déménage à New York, où il fait des photographies de jazz pour des couvertures de disques. Il travaille alors principalement avec un appareil-photo Leica 35 mm et du film noir et blanc, se concentrant sur le « paysage social ». Pour sa photographie, il utilise divers aspects visuels de la vie urbaine ; reflets de vitrines, propriétés clôturées, affiches et panneaux de signalisation, combinant le tout pour restituer une vision de la vie moderne.
En 1963, la George Eastman House lui accorde sa première exposition monographique. En 1967, Friedlander est l'une des principales figures de l'exposition « New Documents », au Museum of Modern Art (MoMA) de New York avec Garry Winogrand et Diane Arbus. Friedlander travaille maintenant[Quand ?] Toujours en 2005, il a reçu le Prix international de la Fondation Hasselblad. William Klein. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Klein. William Klein, né le à New York, est un photographe américain, peintre, et réalisateur de films. Il est parfois surnommé bad boy. Il vit et travaille à Paris. En photographie, il a réalisé des livres marquants ayant pour thème des grandes villes: New York, Rome, Moscou, Tokyo et enfin Paris, où il vit depuis 1948 et qu'il aime cosmopolite, multiculturelle et multiethnique[réf. nécessaire].
Il a influencé des artistes comme Helmut Newton, Richard Avedon, Frank Horvat, David Bailey et Jeanloup Sieff. Biographie[modifier | modifier le code] Fils d'immigrés juifs hongrois, William Klein fait des études de sociologie puis effectue son service militaire. Au début des années 1950, Klein passe deux années à Milan afin de travailler avec des architectes italiens sur des peintures murales géométrique Hard-edge. La photo doit bousculer. Fellini l'invite pour devenir assistant sur le film les Nuits de Cabiria. Mary Ellen Mark. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Mary Ellen Mark (née le à Philadelphie en Pennsylvanie, États-Unis) est une photographe américaine connue surtout pour ses reportages au travers des États-Unis, dans lesquels les portraits occupent une place prépondérante.
Une approche sociale[modifier | modifier le code] Elle construit ses reportages sur le long terme en suivant certaines familles pendant des années (ainsi on a pu suivre "Tiny" enfant, adolescente, puis mère). Cette méthode la classe parmi les documentaristes, plutôt que les journalistes: elle a quelques fois liée des liens forts avec ses sujets (cette affections est visible dans ces photos), mais a aussi suivi des membres du KKK ou des "nations aryennes", dans leur vie quotidienne, chez eux ou en famille. Elle se défend pourtant de raconter des histoires: "je ne veux pas être qu'une photo-essayiste, je suis plus intéressée par une images isolée… une que je juge suffisamment bonne pour être présentée seule". Berenice Abbott. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Abbott. Berenice Abbott par Hank ONeal en 1979. Biographie[modifier | modifier le code] À dix-neuf ans, Berenice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l'université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels.
Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle se lance dans l'aventure du voyage en embarquant vers Paris en mars 1921. Elle est bientôt rejointe par d'autres Américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Le studio qu'elle ouvre alors avec l'aide de Peggy Guggenheim connaît le succès.
En 1929, au cours d'un passage à New York, elle est surprise par les changements : la ville qu'elle habitait huit ans auparavant est en train de disparaître. Walker Evans. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Evans. Walker Evans Walker Evans en 1937. Vie et œuvre[modifier | modifier le code] On connaît notamment son travail sur la grande dépression, participant au programme de la Farm Security Administration. Les images de métayers dans l'Alabama, au même titre que celles de Dorothea Lange, comptent parmi les icônes du monde moderne.
On remarque dans son travail les regards des sujets fixant l'objectif : pas de doute, le sujet se sait photographié. Séries[modifier | modifier le code] Collections et expositions[modifier | modifier le code] Collections (sélection)[modifier | modifier le code] Capezio Signs and Shoes, non datée, 28 x 35,5 cm, musée d'art de Toulon Expositions[modifier | modifier le code] Expositions posthumes[modifier | modifier le code] 1999 : « Walker Evans - Simple Secrets - Collection de Marian et Benjamin A. Bibliographie[modifier | modifier le code] Voir aussi[modifier | modifier le code] Elliott Erwitt. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Elliott Erwitt au Westlicht Museum of Photography Réclame pour une exposition Elliott Erwitt au Picasso Museum à Münster 2014 Elliott Erwitt ( à Paris - ) est un photographe américain, né de parents russes-juifs. Il a passé dix ans de son enfance en Europe notamment en Italie, Allemagne et France avant que ses parents n'émigrent en 1938 aux États-Unis, à New York puis à Chicago puis à Los Angeles Robert Capa sera l'un des premiers à le remarquer et à l'inviter à devenir membre de l'agence Magnum.
Agence qu'il présidera quelques années plus tard. Il a photographié l'Europe et les États-Unis, les enfants et les chiens, les stars avec un humour satirique. Ses photographies ont été publiées dans Polka Magazine. Bibliographie[modifier | modifier le code] Unseen, éd. Articles connexes[modifier | modifier le code] Contacts : série d'émissions télé sur la photo, réalisée pour Arte. Expositions[modifier | modifier le code] Richard Avedon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Richard Avedon Richard Avedon en 2004. Richard Avedon (, New York - , San Antonio, Texas) est un photographe de mode et un portraitiste américain.
Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Viêt Nam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren. Il restera connu pour ses innombrables portraits en noir et blanc. Avedon a su faire de la photographie un art véritable après avoir initialement rencontré le succès avec la photographie de mode.
Biographie[modifier | modifier le code] Avedon est né à New York dans une famille juive d’origine russe. En 1944, il commence à travailler comme photographe publicitaire pour un grand magasin mais est rapidement découvert par Alexey Brodovitch, directeur artistique du magazine de mode Harper's Bazaar et directeur d'une école de design. Aux États-Unis, un musée est totalement consacré à son œuvre. (liste non exhaustive) Diane Arbus. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Diane Arbus, née Diane Nemerov (, New York - , New York), est une photographe d'une famille juive new-yorkaise. Elle est la sœur du poète Howard Nemerov (en). Biographie[modifier | modifier le code] Née le à New York, Diane Nemerov rencontre son futur mari, Allan Arbus (né le 15 février 1918), à l'âge de 14 ans. Celui-ci apprend la photographie lors de son service militaire et ils ouvrent ensemble un magasin de photo de mode après la Seconde Guerre mondiale.
En réalité, c'est Allan qui prend les photos, Diane tient le rôle de styliste et démarche auprès des agences. Ses premières photos personnelles ne datent que de 1957 environ. Elle étudie alors la photographie à la New School for Social Research à New York avec Marvin Israel (en) et Richard Avedon et rencontre par la suite Lisette Model. En 1963, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Par ses photos, Diane Arbus révèle combien l'étrange peut surgir de n'importe où.