André Le Nôtre. Biographie Au service de la monarchie dès 1635, Le Nôtre entame sa carrière comme jardinier de Gaston d’Orléans, oncle de Louis XIV. Issu d’une famille de jardiniers du Roi dès le XVIe siècle, il se forme dans le jardin des Tuileries qu’il modifie en 1666-72, créant au-devant la vaste perspective des Champs-Elysées. Ses travaux pour Fouquet à Vaux-le-Vicomte en 1656-61 lui attirent gloire et fortune. Louis XIV le prend à Versailles dès 1662 tandis qu’il travaille aux jardins de Chantilly pour le Grand Condé. Sur la base du jardin primitif de Louis XIII, Le Nôtre aménage près du Château deux grands parterres nord et sud. Il remodèle le grand axe est-ouest qu’il entend prolonger dans une perspective sans fin.
Le classicisme. Le retour au monde classique Dès la dernière décennie du XVIe siècle, les artistes se tournent ver le monde classique comme modèle de perfection pour sélectionner ce qui est l’idéal du beau. Au XVIIe siècle, le classicisme s’affirma en provoquant une polémique aussi bien avec le maniérisme qu’avec le naturalisme caravagesque, et trouva des formulations très précises, en particulier avec Bellori et dans le milieu de l’Académie française. Pour Giovan Pietro Bellori dans ses “Vies des peintres, sculpteurs et architectes” (1672), la vérité de l’art dépend de l’idée comprise comme produit culturel et fondée sur la sélection des aspects naturels. La perfection n’est plus présentée, comme pour Vasari, par l’art de Michel-Ange, mais par l’art plus serein de Raphaël, chez qui la grandeur de l’Antiquité reprend vie. La toilette de Vénus, 1618-1622, Francesco Albani, dit l’Albane (Bologne 1578-1660, (Rome, Galleria Borghese).
Nicolas Poussin, peinture et poésie Guido Reni, la grâce et l’idéal. Louis Le Vau. Versailles fut assurément la dernière réalisation majeure de ce grand architecte du milieu du XVIIe siècle. Suite au Grand Divertissement de 1668, Louis XIV confie à Le Vau, premier architecte du roi depuis 1654, l’extension du château de brique et pierre de son père Louis XIII. Du côté de la cour, il bâtit dans le même style les ailes symétriques des écuries et des communs mais choisit la pierre pour entourer le château primitif du côté des jardins. C’est la fameuse « Enveloppe ». A l’esthétique française des toits en ardoise côté cour, Le Vau privilégie l’esthétique italienne d’une couverture invisible derrière une balustrade ornée de trophées et de pots-à-feu.
A Versailles, Le Vau érige aussi la première Orangerie et la Ménagerie dans le parc. Homme d’argent et de pouvoir, Le Vau se fit connaître par de nombreux hôtels à Paris pour de riches parlementaires (Lambert ; Tambonneau ; Hesselin) et des châteaux. François Mansart - Encyclopédie Larousse. Architecte français (Paris 1598-Paris 1666). Introduction Après le style sévère qui marqua le règne de Louis XIII, la mode italianisante risquait d'entraîner l'architecture dans la voie du baroquisme ; deux hommes ont su faire la synthèse des efforts antérieurs en les adaptant à l'évolution du goût et des besoins sous le ciel de l'Île-de-France, ce sont Le Vau et plus encore François Mansart, au premier rang des créateurs du classicisme, digne émule en architecture de Descartes et de Corneille.
Les années de formation Fils d'un charpentier du roi et allié par sa mère aux Le Roy, architectes et ingénieurs (Philibert Le Roy est l'auteur du Versailles de Louis XIII), Mansart, orphelin à douze ans, entre chez son beau-frère Germain Gauthier (vers 1571-1635, architecte et sculpteur, neveu du sculpteur Germain Pilon). Hôtels parisiens et châteaux D'une douzaine de grandes demeures urbaines, il ne reste plus guère. Le chef-d'œuvre inachevé. Nicolas Poussin, peintre classique du 17e siècle | Vie et oeuvre de Nicolas Poussin.
Art et Histoire - Art classique. L'art est souvent marqué par la morale religieuse même quand il traite de sujets profanes. Durant la période classique se succèdent et parfois se côtoient différents styles. Les noms de ces styles ont souvent été donnés a posteriori et n'étaient pas utilisés à l'époque. Le baroque (du portugais «barroco» : perle irrégulière) naît en Italie (XVIe et XVIIe). Il est souvent défini comme l'art de la Contre-Réforme : l'Église veut un art imposant, dont la dimension fortement émotionnelle incite à la ferveur religieuse. Repris par les laïcs, il a pour but d'impressionner. Il est relativement peu diffusé en France. Le classicisme, seconde moitié du XVIIe, est souvent considéré comme un art au service de la Monarchie. Rococo (de «rocaille» et «baroco»). Néoclassicisme. Architecture L'architecture française va rapidement se détourner du baroque italien jugé excessif.
Classicisme. Musique tempérament égal modes ecclésiastiques Baroque. Contrepoint basse continue chiffrée et jeu des contrastes (e.g. le. André Le Nôtre.