Traditional African art: catalogs and journals. * Tribal Art Spring 2011 XV-2 number 59 The Musical Instrument Museum By Manuel Jordán, Africanist art historian and independent scholar in Miami. Introduction The Musical Instrument Museum (MIM) was inaugurated in April 2010 in Phoenix, Arizona, with the goal of representing the rich and diverse musical traditions of the world through a comprehensive collection of musical instruments. With “music is the language of the soul” as a guiding adage, the objective of representing and preserving the world’s musical heritage takes on a “live” human dimension. Beyond the display, a significant amount of effort was made to make music (and performance) part of the visitor’s experience. The museum was designed by Richard Varda in conjunction with the Minneapolis/Phoenix firm RSP Architects. Paul Guillaume and African Art By Solveig Pigearias, museologist and specialist in African art and Michèle Hornn, art historian in charge of the documents department of the Musée de l’Orangerie.
Contents. PORTOBESENO. Activités Forum UNESCO - Université et Patrimoine.
Patrimoine. Renoir to Picasso - Henri Rousseau. Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ Old Man Juniet's Trap, 1908 Oil on canvas 97.0 x 129.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN - Gérard Blot Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ The Wedding Party, c.1905 Oil on canvas 163.0 x 114.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN - C. Jean Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ Child with Doll, c.1904-1905 Oil on canvas 67.0 x 52.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN - C. Jean Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ The Anglers, c.1908-1909 Oil on canvas 46.0 x 55.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN - C. Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ Chair Factory in Alfortville, 1897 Oil on canvas 73.0 x 92.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN Henri Rousseau, called ‘Le Douanier’ The Storm-tossed Vessel, 1899 Oil on canvas 54.0 x 65.0cm Musée de l'Orangerie, Paris © Photo RMN Who was Henri Rousseau?
Henri Rousseau lived in Paris, France. People in Paris loved to explore the great outdoors. Let's meet Rousseau's friends! Exhibition: From Renoir to Picasso. Exhibition: From Renoir to PicassoJuly 8, 2001Reporter : Max CullenProducer : Catherine Hunter One of the great collections of modern French art is housed in the Musée De l'Orangerie in Paris. It features significant works by such greats as Renoir, Cézanne, Matisse and Picasso that hang alongside Rousseau, Derain, Laurencin, Utrillo, Soutine and Monet's great Waterlilies.
The interesting thing is that the collection was put together principally by one man, the Parisian art dealer Paul Guillaume, whose great achievement was to make collecting modern art seem highly desirable. Living in Bohemian Montmartre in the early 1900s, Guillaume got to meet some of the young, emerging artists like Picasso and Modigliani and bought their early works, creating an impetus among wealthy Parisians to follow suit. But he was both a dealer and collector and his taste was adventurous and ahead of his time. Renoir to Picasso — Masterpieces from the Musée de l'Orangerie, Paris. Renoir to Picasso : Art Gallery of New South Wales - Archive. The great names in modern French art, including Renoir, Cézanne, Matisse, Monet, Modigliani, Derain and Picasso, are showcased at their finest in Renoir to Picasso: Masterpieces from the Musée de l’Orangerie, Paris.
This spectacular exhibition, comprising 81 paintings, will be on view at the Art Gallery of New South Wales from 1 June to 29 July, before touring to the National Gallery of Victoria on Russell. These are paintings from a legendary collection founded by the great Parisian art dealer Paul Guillaume, whose remarkable achievement was to persuade wealthy Parisians that avant-garde art was a highly desirable status symbol. He was the man who made collecting modern art the smart thing to do. Guillaume’s widow Domenica, who subsequently married mining tycoon Jean Walter, bequeathed the Walter Guillaume Collection to the Musée de l’Orangerie in Paris where it has been on view since 1984. The keynote speaker, Wayne C.
Principal Sponsor Mazda Australia. Www.ngv.vic.gov.au/__data/assets/pdf_file/0005/29057/ngv_corp_annualreport_2000_01.pdf. Www.ngv.vic.gov.au/__data/assets/pdf_file/0018/11934/ngv_corp_annualreport_2001_02_2.pdf. The Twisted Tale of a Collection of Paintings. It being so close to Valentine’s Day and all…it might not be the best time to complete the tale of our visit to the Musée de l’Orangerie….see our previous post and comments for January 24, 2011 entitled Waiting in Line for Oscar. But it is, after all…at least from Paul Guillaume’s point of view…a love story…despite the suspicions of double murder, the adultery, the fake pregnancy, the black market adoption, the hiring of a hit-man, the blackmail, the perjury, the prostitution…not to mention all those paintings. For Paul was deeply in love with Domenica. Paul Guillaume was born in Paris in 1891. He was by no means a wealthy man, but that didn’t deter his appreciation for the arts.
Finding a cache of African sculptures that somehow made their way into a shipment of rubber that was delivered to the automobile garage in which he worked, Guillaume was quick to appreciate them…at a time when the arts of Africa were little recognized. They married in 1920. Museo Reina Sofía. El archivo del Atlas Group tiene sede en Beirut y Nueva York y en él se reúne un vasto conjunto de documentos -visuales, sonoros y escritos- que abordan la vida cotidiana en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la guerra civil en Líbano. Algunos de estos documentos han sido creados por el propio artista, mientras que otros han sido encontrados, apropiados y resiginificados como parte de un dispositivo que cuestiona los procesos de investigación y de documentación.
The Atlas Group, documenta y reflexiona sobre la estructura y determinación de la historia contemporánea, analizando especialmente la censura y los mecanismos de transformación de la información en narración histórica, con la dificultad que supone corroborar sus causas y su veracidad. Además de su valor estético y conceptual, el proyecto Atlas Group promueve una reflexión sobre cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también 'construida' y 'fabricada'. Livre : Catalogue d'exposition L'Espagne entre deux siècles, musée de l'Orangerie - Marie-Paule Vial, Pablo Jiménez Burillo , Dominique Lobstein , Annabelle Mathias , Guy Cogeval - Editions RMN.
Paris Portfolio: Le Orangerie- “The only must-see museum in Paris.” The title quote might enrage some art lovers. But Woody Allen proclaimed it on first seeing Paris’s Musee de l’Orangerie in 2008. Allen’s quip is debatable, but the glory of this museum almost makes it true… especially if you love the French Impressionists and Post Impressionists. The Orangerie is small… has a very human scale… but is nonetheless bursting with riches. It is (first and foremost) the best place in the world to see Claude Monet’s “Waterlily” paintings (Nympheas). Getting Past the Louvre Despite these riches, the Orangerie is still somewhat overshadowed by the nearby Louvre… and is often overlooked by visitors.
And that’s easily done. You’ll soon reach a long boxy building on your left. A Brief History of the Building The original Orangerie was erected in 1852 as a place to shelter fruit trees during cold Paris winters. This began to become an issue around 1957, when the Walter-Guillaume collection was also donated to France… to be housed in the Orangerie as well. Lumière sur le Musée de l’Orangerie - Le Journal des Arts - n° 236 - 28 avril 2006. Rénovation : L'Orangerie en pleine lumière. Acte I L'origine. Un hommage à la victoire Dans une lettre du 12 novembre 1918, au lendemain de l'armistice, Claude Monet, alors âgé de 78 ans, propose à Clemenceau de faire don à la France de deux panneaux décoratifs sur le thème des nymphéas.
Complice de longue date du peintre, le Tigre se fera le meilleur avocat de celui qu'il nomme amicalement «Vénérable Débris» ou «Vieux Crustacé». Pour héberger ces Nymphéas, le site de la serre de l'Orangerie sera finalement retenu. Habitué des séries (cathédrales, meules, peupliers), Monet travaille, depuis les années 1890, sur ce thème qui se révélera le couronnement de sa carrière.
Acte IILes malheurs du «musée Monet» Non seulement le patriarche de Giverny, mort en décembre 1926, n'a pas pu voir son musée, inauguré en mai 1927, mais il a dû, ensuite, souvent se retourner dans sa tombe. Mais surtout, durant toutes ces années, les conditions d'hébergement des Nymphéas ne cessent de se dégrader. Beaux-Arts Events privatise pour vous les expositions les plus prestigieuses de Paris.
Collection Jean Walter et Paul Guillaume La Collection Jean Walter et Paul Guillaume désigne le magnifique ensemble constitué par le marchand et collectionneur Paul Guillaume et par sa veuve, Juliette Lacaze, dite « Domenica », remariée en secondes noces à l'architecte et industriel Jean Walter. P. Guillaume (1892-1934) est au rang des grands marchands d'art parisiens engagés dans la promotion de l'art moderne. Disparu à l'âge de 42 ans, il est l'un des découvreurs les plus importants du XXe siècle.
Outre les artistes tels Matisse, Picasso, Derain, Modigliani, Utrillo, Le Douanier Rousseau ou encore Soutine qu'il défend particulièrement, il s'intéresse également très tôt aux arts premiers. Ce marchand nourrissait un projet ambitieux et généreux : conscient de participer au « bon combat » pour l'art de son temps, il entendait constituer un véritable ensemble-témoin qui deviendrait le manifeste public. Musée d'Arudy - Maison d'Ossau, Pyrénées - Evènements, Journées du patrimoine. Comme chaque été, le musée propose des conférences thématiques, en juillet et août. Vous pouvez les découvrir dans les fichiers de ce dossier Evènements. Au mois de septembre, les Journées européennes du Patrimoine permettent d'offrir au public un week-end d'activités qui, autour d'un thème chaque année différent, illustrent un aspect particulier du patrimoine culturel, architectural, archéologique, ethnographique...
Les samedi 17 et dimanche 18 septembre 2011, le musée d'Arudy propose deux circuits de découverte sur la géologie et l'archéologie de la vallée d'Ossau. Vous pouvez voir le détail de ces deux journées en consultant les dossiers pdf : * samedi 17 septembre : "Instantanés" de tectonique pyrénéenne en vallée d'Ossau, suivi de Vestiges de volcanisme sous-marin en bas-Ossau * dimanche 18 septembre : Ossau préhistorique En cas de mauvais temps, il y aura une animation sur les deux thèmes choisis, à la salle Malarode proche du musée, à côté du stationnement des véhicules...
Grillon du foyer » De l’importance du trait d’union. Kees van Dongen, Portrait de Paul Guillaume, vers 1930, musée de l’Orangerie Paris La collection Walter-Guillaume au musée de l’Orangerie n’est pas la collection Walter Guillaume, attention ! Ce fut longtemps mon erreur. Je pensais que Walter Guillaume était ce collectionneur qui avait légué à l’Etat ses merveilleux tableaux … Eh non, Walter et Guillaume sont deux personnes distinctes,et leurs noms de famille sont liés par un trait d’union tout simplement.
Au sol une plaque commémorative rappelle les initiales entrelacées des deux donateurs : Paul Guillaume et Jean Walter. L’Orangerie, le musée aux deux donateurs, c’est à la mode , comme le foie gras aux deux poivres ! Il n’y a pas qu’un petit trait d’union qui les unit, ils étaient aussi liés dans une union matrimoniale. Le portrait de Domenica par Derain : Elle vaut le détour, cette fabuleuse collection de tableaux des XIX et XXèmes siècles !