The 6th World Summit on Arts and Culture 2014. Within the overarching theme of Creative Times: new models for cultural development, the 6th World Summit focused on how globalisation, shifts in social and economic development, and new forms of communication are generating an array of challenges and opportunities within the cultural field, and on how this is impacting on the development of our societies and nations. The theme for the 6th World Summit was addressed through two sub-themes: 1. Critical Times We are witnessing paradigm shifts resulting from various scenarios such as responses to crises, rethinking of development priorities locally and in the context of the reassessment of the MDGs, and the emergence of new forms of creation, participation in and appreciation of culture in the world.
In critical times, does culture lead or respond? This axis will explore the following perspectives: • Social reconfiguration: What opportunities and tools can the cultural sector offer when communities are faced with social change? 2. All Issues. 10.2 Dissidence | 2013 This issue investigates dissident theory and practice, modes of standing apart, within the Americas and beyond. 8.2 #narcomachine | Winter 2011 This issue examines the logics, geographies, and grammars of narco-trafficking as an elusive yet ubiquitous social formation that we name the “narco-machine. " 7.1 Unsettling Visuality | Summer 2010 This issue investigates the conjuncture of performance and the visual, exploring when and how performance may unsettle the relationship between visual representation and social reproduction, and thus open new ways of seeing. 5.2 Race and its Others | Winter 2008 This issue examines the relationship between race and performance in the Americas, focusing on the ways in which different racial formations are transformed as they come into contact and conflict. 4.1 Affect, Performance & Politics | June 2007 10.1 Bio/Zoo | 2013 8.1 Performance ≠ Life | Summer 2011 6.2 Culture + Rights + Institutions | Winter 2009 7.2 After Truth | Winter 2010.
Aurélie Filippetti a lancé le 5 octobre dernier l’Automne numérique, un événement destiné à favoriser la création et l’éducation artistique à l’heure du numérique. / Communiqués de presse / Espace Presse. A l’issue de cette période de création intense et novatrice, la Ministre de la Culture et de la Communication a présenté ce jeudi 7 novembre un ensemble de mesures fortes pour une Révolution numérique. Retour sur deux événements inédits de l'Automne numérique du ministère de la Culture et de la Communication : l'atelier mashup et le hackathon dataculture. Atelier Mashup Le 23 Octobre, le ministère de la Culture et de la Communication initiait au sein des ateliers de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) un atelier mashup en partenariat avec OuiShare, Open Knowledge Foundation et Wikimedia France.
Une vingtaine d’étudiants s’est lancée dans un atelier mash-up d’une journée pour créer de nouveaux objets culturels à partir d’œuvres entrées dans le domaine public. Hackathon Dataculture Les 25, 26, 27 Octobre, le ministère de la Culture et de la Communication lançait le premier hackathon dataculture de son histoire au sein de la jeune pousse du numérique Simplon.co.
MA Fine Art - OCA distance learning course. OCA's MA Fine Art has recently been shortlisted for the prestigious Prospects Postgraduate teaching award 2013. There were more than 150 entries. The OCA MA Fine Art is a unique postgraduate course delivered by distance learning at Level 4 (HE7). It’s ideal for artist practitioners, art teachers and tutors, and students graduating but wishing to take their studies further. It’s the only distance learning Fine Art programme MA in Europe and is practice-based, rather than focussed on theory. The course has flexible entry requirements, and you can fit your studies around your life, studying from home or wherever suits you and continuing your usual art practice as well. It consists of three units which aim to enrich your understanding of art, help you fulfil your artistic ambitions and develop your visual identity. The course encompasses a broad, practice-based philosophy in Fine Art, allowing flexibility of practice from skills based work through to conceptual practice.
The course includes: Comment trouver les liens cassés sur votre site internet ? « Korben Korben. Comment trouver les liens cassés sur votre site internet ? Quand, comme moi, on a un vieux site qui a pas mal roulé sa bosse de serveurs en serveurs, il se peut qu'on se retrouve au bout d'un moment avec pas mal de liens cassés. Ça arrive. Je sais que sous WordPress, il y a notamment le plugin Broken Link Checker qui permet de surveiller les liens cassés dans vos articles, mais celui-ci n'a pas voulu correctement fonctionner sur mon serveur.
En plus j'ai lu un peu partout qu'il bouffait vraiment beaucoup de ressources. Mais ce n'est pas grave, car j'ai trouvé plus pratique ! Il s'agit d'un logiciel gratuit uniquement disponible sous Windows qui s'appelle Xenu Link Sleuth qui va simplement scanner l'ensemble de vos pages à la recherche de liens indisponibles. Images, iframes, plug-ins, css, scripts, applets java, ou liens classiques, vous serez informés de tout ce qui déconne dans vos pages. La menace des failles 0-Day Lire la suite Vous avez aimé cet article ? Essor et déclin des espaces alternatifs. Dès la fin des années 1960, les premiers espaces alternatifs new-yorkais apparaissent à SoHo [1], un des quartiers du sud de Manhattan. Au début des années 1960, lorsque les artistes commencent à s’installer illégalement dans les lofts abandonnés de certaines manufactures, rien ne laisse deviner que le South Houston District peut devenir le cœur de l’avant-garde artistique new-yorkaise [2].
Alors que les premiers artistes y élisent domicile, les manufactures ainsi que les magasins de gros et de détail ont déjà abandonné la plupart des immeubles de petite taille du quartier. L’avenir de SoHo est alors directement menacé par de vastes programmes de restructuration urbaine concernant tout le sud de l’île. Parmi la cinquantaine d’espaces alternatifs qui apparaît entre 1968 et 1985 à New York et dont Julie Ault fait la liste dans un ouvrage paru en 2002 [5], tous ne sont pas localisés à SoHo et tous n’ouvrent pas non plus dans des studios d’artistes. 100 Urban Trends - BMW Guggenheim Lab. Over the past two years, the BMW Guggenheim Lab, a mobile urban laboratory centered around the topic of life in cities today, has offered free programs and workshops and implemented urban projects in New York City (August 3–October 16, 2011), Berlin (June 15–July 29, 2012), and Mumbai (December 9–January 20, 2013). Created as a resource, 100 Urban Trends aims to identify the most talked-about trends in urban thinking, as they were discussed in these three venues.
Each individual glossary offers 100 contextualized definitions that apply to the way we understand, design, and live in cities. Integral to 100 Urban Trends is the concept of cities as “idea makers.” In cities, people come together, share their thoughts and common interests, and generate the ideas that shape our world. In recent years, there has been an unequivocal shift in the study of cities. The terms presented here reflect this type of urban exchange. What do people talk about today when they discuss the future of cities? La participation des publics : pratiques et conceptions. « La participation des publics : pratiques et conceptions », Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, 28 et 29 novembre 2013 Soutiens institutionnels : Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord EA 1484 Communication, Information, Médias, Université Sorbonne-Nouvelle – Paris 3 Institut ACTE (UMR 8218), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Les publics, et notamment les publics subalternes (Fraser, 2001), ont longtemps été dépeints comme une masse passivement enrôlée dans le processus historique de développement des industries culturelles aux XIXe et XXe siècles (Maigret, 2006).
Les études de réception ont revisité cette histoire en plaçant la participation active, multiple et ambivalente des publics au cœur de ce processus de médiatisation croissante des relations sociales. Tandis que ne cessent de se développer des foyers de discours encourageant la participation, n’assiste-t-on pas à une forme d’injonction normative à la participation ? Dispositifs de participation. Edu.
Sociologie du travail créateur - Pierre-Michel Menger. Sociologie du travail créateur - Pierre-Michel Menger. Dans cette leçon inaugurale, je situe d'abord mes recherches dans l’évolution de la sociologie du travail. J’explique ensuite comment l’étude des professions artistiques et scientifiques m’a servi, quand j’ai tenté de comprendre pourquoi le travail le plus gratifiant, celui qui est porteur de valeur expressive, est aussi le plus incertain sur son issue, et pourquoi il est rétribué de façon très inégale. Après avoir examiné certains mécanismes intimes du travail d’invention, je présente la double lecture que requiert l’analyse du travail, pour préciser les conditions sous lesquelles il est inventif. La triple hélice du travail créateur apparaît : une différenciation illimitée des productions, des mécanismes de concurrence exploitant l’incertitude de la réussite, et une concentration disproportionnée des gains et des réputations.
Marc Augé: Architecture and non-places.
ESPANOL. Les Têtes de l’Art : Les Têtes de l'Art. Les Têtes de l’Art, association de médiation artistique, est spécialisée dans l’ingénierie et l’accompagnement de projets artistiques participatifs, la mise en réseau d’acteurs culturels du territoire et l’échange et la mutualisation de pratiques, compétences, matériel au service de la réalisation de projets artistiques et culturels.
Son activité est divisée en deux pôles : Spécialisée depuis 1996 dans l’accompagnement de projets artistiques participatifs, l’association crée des passerelles entre des artistes professionnels et des porteurs de projets souhaitant faire vivre à leur public une expérience collective et artistique. L’association veille au respect des objectifs définis en début de projet et à la qualité des réalisations issues des ateliers.
Elle garantit l’implication des participants dans le processus de création artistique. Les actions qui naissent de ces rencontres s’inscrivent à la croisée de l’art, de la culture et de l’éducation populaire. Espace Temporaire | Laboratoire d'art et d'actions collectives.
GC. MOOC. MILO RAU. Ricerca. PHILO. MEDIA.