DISEÑO EMOCIONAL. TIPOS DE DISEÑO. Por Vicky Casellas. CUANDO NO SE TENÍA EN CUENTA EL PUNTO DE VISTA DEL USUARIO Cuando los primeros productos industriales empezaron a fabricarse no se tenían en cuenta aspectos que no fueran los meramente funcionales.
Creadores como Willian Morris empezaron a plantearse que había que utilizar otros parámetros que introdujeran el punto de vista del usuario a la hora de emprender el proceso creativo de los objetos que se diseñaban. ¿Caos tipográfico? 6 ideas para mejorar tu diseño de tipografías. La tipografía de cualquier identidad visual, logotipo o diseño da forma al mensaje a comunicar y proyecta un conjunto de valores que una marca quiere (o no) transmitir.
¿Podría la tipografía ayudarnos a escribir de forma más inclusiva? No es cuestión de comenzar este artículo con debates tan manidos como aquellos de que si la función debería prevalecer sobre la forma (que sí) o que si diseñadores y diseñadoras tenemos una responsabilidad social (que también).
El impacto del diseño es ubicuo de forma orgánica y aspirable; y tan artificial y cotidiano como un pelapatatas de OXO o los Derechos Humanos. En tipografía, uno de mis ejemplos favoritos es el N’Ko, un sistema de escritura ideado por Solomana Kante en 1949 para poder escribir y transcribir las lenguas mandé de África Occidental. El software libre en el Diseño Gráfico. Por Esteban Pérez El software libre, desde hace al menos dos décadas, ofrece alternativas gratuitas a programas por los cuales hay que pagar alguna licencia para utilizarlos sin entrar en “riesgos legales” (léase: usarlos sin permiso al activarlos por medio de cracks, números de serie, etc.).
Imágenes RásterGIMP (GNU Image Manipulation Program) es un proyecto que tuvo su lanzamiento inicial en 1995, haciéndole fuerza a Photoshop [PS] (1988) desde entonces. Entre sus virtudes encontramos que cuenta con paneles flotantes que permiten una mayor área de trabajo si se cuenta con dos o más monitores, permite el uso de tabletas gráficas, pinceles, capas, uso de lazos vectoriales, centenas de scripts que potencian su uso (lo que para PS serían plugins), reconoce la mayoría de los tipos de archivos gráficos actuales tanto para importar como para exportar, entre otras. Incluso se puede emular la interfaz de Photoshop.
¿Hacia dónde va el diseño?. Según mi yo de 20 años. Diseño gráfico para el siglo XXI. Libro de diseño ► ♻️Fluye&Crea ✅ Este artículo está creado a partir de un libro que me llamó mucho la atención en el año 2006.
Diseño gráfico para el siglo XXI. Google compraba Youtube porque parecía un buen negocio. Código ético de los diseñadores gráfico Col·legi Oficial Disseny Gràfic de Catalunya. Principios generales: Profesionalidad, responsabilidad, confidencialidad, lealtad, legalidad e independencia Las relaciones en las cuales se incide son: a.
Entre profesionales. La Revolución Industrial - Historia del Diseño Gráfico. Oscar Salinas Flores - El diseño y los cambios en los medios de producción De la Revolución Industrial al Arts and Crafts La revolución industrial El desarrollo industrial sin paralelo de países como Inglaterra en los siglos XVIII y XIX, tuvo su origen en el siglo XVI, cuando los grandes propietarios ingleses transformaron sus tierras cultivables en vastas extensiones de pastizales para aumentar la competitividad de la industria lanera del país en relación con otros mercados externos.
Citar Libro – Referencia Bibliográfica – Normas APA. En esta entrada explicaremos como citar/referenciar libros, enciclopedias, diccionarios, monografías, tesis, etc.
También libros que son publicados solo en forma electrónica y libros agotados que pueden estar disponibles solo en repositorios en línea. Es importante aclarar que la 7ma (séptima) edición de las Normas APA trajo novedades con respecto a las referencias de libros. Ya no es necesario informar la ciudad de la editorial. Los diez mandamientos del diseñador ético. VALENCIA.
Como sociedad, no vamos muy finos de ética. Menos de lo que nos gustaría. Toleramos en menor o mayor medida la corrupción, la de gran escala y la del amigo, con un Lazarillo de Tormes escrito hace casi cinco siglos para justificar la picaresca española, aberraciones televisivas en horario infantil y una falta manifiesta de líderes morales (al menos en el Top 10 de youtubers). El diseño, como proceso clave en la comunicación gráfica, necesita de comportamientos éticos para ser útil a la sociedad. Importancia de la Ética en el Diseño.
«Simplemente no es aceptable adoptar la actitud de que solo hacemos las herramientas, no siendo además responsables de cómo se usan.
La realidad es que el diseño puede tener un gran impacto en el recorrido de ciertos caminos. Aquellos de nosotros que diseñamos cosas debemos hacer los mejores esfuerzos para asegurarnos de que esos caminos se ajusten a nuestra brújula ética. Por supuesto, eso implica que debemos ser conscientes de cuáles son nuestros valores». LA ÉTICA EN EL DISEÑO – prisciladistefano. Por ética entendemos el conocimiento de lo que está bien y de lo que está mal. Cuando un acto se juzga se dice que es ético o no ético, bueno o malo. Se dice que un acto es bueno cuando está a favor de la naturaleza y dignidad del ser humano, y por dignidad entendemos que es como una cualidad de la persona humana que supone merecimiento de algo considerado valioso.
El diseñador gráfico como profesional sabe en cuanto a la vida orgánica que debe actuar éticamente, favoreciendo así la vida y la salud. Ética, sostenibilidad, responsabilidad y diseño: redefiniendo desde una visión integral.