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Depuis quel fantasme, l’artiste fonde-t-il son œuvre ? dont se soutient son auteur ? Comment un fantasme « fait œuvre » ?
Project Coordinators/Animateurs du projet Sébastien Caquard ( SC ), Assistant Professor (geography) at Concordia University (Montréal, Canada) and invited researcher at Université de Montréal. Also co-chair of the working group on Art and Cartography of the International Cartographic Association (ICA). Read his posts on (e)space&fiction. Thierry Joliveau ( TJ ), Professor of geography and geomatics at Saint-Etienne University and author of the blog Monde Géonumérique. Read his posts on (e)space&fiction.
La thèse de doctorat d'histoire des médias Donner à voir. La photographie dans Le Journal , discours, pratiques, usages (1892-1944) présentée par Myriam Chermette à l’université de Versailles Saint Quentin-en-Yvelines sera soutenue le lundi 16 novembre 2009 à 9h, bâtiment d'Alembert, en salle des thèses (2e ét.), 5-7, Boulevard d’Alembert, 78280 Guyancourt. Jury: Christian Delporte (directeur de thèse, université de Versailles Saint Quentin-en-Yvelines), Dominique Kalifa (université Paris 1), Elisabeth Parinet (Ecole nationale des Chartes), André Gunthert (EHESS), Pascal Ory (université Paris 1).
L’art thérapie instaure une dynamique, c’est une évidence, sinon elle ne serait pas. Cette triangulation agissante (art, thérapeute, patient) peut donner à penser, qu’une fois le cadre posé et le protocole engagé, quelque chose de l’ordre du vivant va se restaurer ou se réveiller. Un mécanisme bien huilé pour une « promenade de santé » or la qualité de ce qui se joue, tient autant de la compétence de l’art thérapeute que des effets de l’art (tant positifs que négatifs) que de la réactivité du patient. Réactivité perçue à la lueur d’un regard, au geste qui s’amorce, à la main qui saisit, au corps qui se redresse. Toutefois le regard peut s’éteindre, le geste retomber, le corps s’avachir, à l’art thérapeute de relancer la machine en puisant dans les ressources de l’art. Cette dynamique propre à l’art nous l’avons déjà explorée et en saisit toute la complexité, notamment en arts plastiques avec différents publics.
Patrick Laurence, François Guillaumont Dans les lettres que nous a léguées l’Antiquité gréco-romaine comme dans les correspondances plus récentes, l’histoire est présente sous différents aspects, liés à l’ambiguïté du mot « histoire », qui désigne la connaissance du passé humain aussi bien que ce passé lui-même. La présence de l’histoire dans l’épistolaire est donc celle des historiens et du genre historique, mais aussi celle des événements : événements du passé, qui constituent une source inépuisable d’exempla ; événements contemporains, dont l’épistolier se fait, volontairement ou non, le témoin.
C'est un ancien débat esthétique. Lessing, en 1767, à propos du Laocoon, rejette la représentation du cri dans la peinture. Le sculpteur ne doit jamais représenter le paroxysme du pathos, le cri, parce qu'il n'a pas rapport à la durée. Pour Lessing, dans le Laocoon, le prêtre étranglé ne crie pas, ne peut pas crier, car ce serait de la douleur, et on ne pourrait avoir que répugnance pour cela. Lessing interdit la bouche ouverte , incompatible selon lui avec le beau . Selon Lessing (contredit de façon magistrale par Goethe sur le Laocoon), une image ne représente qu'un unique instant .
Esthétiques générale et appliquée, poétique, théorie et pratique des arts, signification de l’oeuvre et herméneutique (musicologie), cinéma documentaire et stratégies de l’inopiné, l’accompagnement critique des oeuvres et la médiation culturelle, l’hybridation des formes et le brouillage des frontières, nouvelles expérimentations (en particulier au théâtre), histoire de la sensibilité (voir volume d’Actes paru aux PUP sur le « Contact »), « les limites de l’oeuvre » (titre d’un Colloque à la BMVR de l’Alcazar organisé par le LESA à Marseille du 17 au 19 novembre 2005), etc.
Dernière née des publications universitaires en ligne, la revue Proteus , Cahiers des théories de l'art , à l'initiative de jeunes chercheurs en esthétique, lance un appel à contribution pour participer au prochain numéro. Les interventions de ce séminaire seront comme chaque année publiées dans un volume de L'Université des Arts (Éditions Klincksieck-Les Belles Lettres). Nous invitons tous ceux qui ont soutenu une thèse à soumettre les résumés à Francolabs . Un comité d'experts multidisciplinaire conduit une évaluation 2 fois par an et les auteurs des thèses les plus remarquées sont invités à écrire un article pour Leonardo. Dans le cadre de sa politique scientifique, le Conseil scientifique de l'Université de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne) a délivré, en mars 2007, un avis favorable au projet suivant : (Projet présenté conjointement par le Laboratoire d'Esthétique théorique et appliquée (LETA- CRE ) et le Centre d'Études et de Recherches en Arts plastiques ( CERAP ) - 2007-2008)
Le Centre de Recherche Images, Cultures et Cognitions (CRICC) a pour objet d’étude tous les types d’images, fixes, animées ou interactives et leurs médias, mais aussi par extension tous les artefacts de la culture matérielle et leurs interfaces.
Ce site met à la disposition de chacun l’ensemble des informations associant les membres de l’équipe à la communauté nationale et internationale des chercheurs en arts plastiques. Actualités, appels à projets, expositions, publications, informations pratiques et archives peuvent être consultés librement.
Textimage est une nouvelle revue en ligne d’accès libre qui se donne pour horizon les formes du dialogue entre le texte et l’image. Elle présentera deux fois par an des articles regroupés de manière thématique. Elle ajoutera à chaque dossier une recension de l’actualité des ouvrages et des expositions touchant à la problématique textes-images, et, progressivement, un cahier pris en charge par un artiste contemporain. Textimage voudrait offrir à la réflexion un nouveau et vaste paysage de savoir.
Le projet Utpictura18 est un programme de recherche développé depuis 2009 dans le Centre Interdisciplinaire d’Étude des Littératures d’Aix-Marseille (CIELAM, EA4235)
La formation continue des enseignants vise à doter les professeurs des compétences professionnelles indispensables à une constante adaptation aux évolutions du système éducatif et à la réussite de tous les élèves. Elle concerne les enseignants du premier et du second degré. Présentation de la formation continue à l'échelon national Le Plan national de formation met en œuvre les grandes orientations de la politique éducative dans le cadre de Séminaires nationaux et d'universités d'été qui mobilisent les personnels d'encadrement pédagogiques académiques et départementaux. Présentation des priorités du plan national de formation en direction des personnels d'encadrement, d'enseignement, d'orientation et d'éducation, et des personnels administratifs de l'Éducation nationale - circulaire parue au Bulletin officiel n° 5 du 2 février 2012.