1800, 1900. Robes, costumes, vêtements, mode du XVIII et XIX siècle. Gravures anciennes, dessins, illustrations, estampes de robe ancienne, vêtement costume ancien. Mixed Fashion Plates - 1800-1900 - Part 12. Le Beau Monde, 1807 An elegant walking dress, is a straw gypsy hat, tied down with a white silk or a rich half-lace handkerchief; a muslin gown, ornamented with knotted work crossing the shoulder to correspond with the bottom of the dress. The body is made quite plain to draw round the bosom, and fulled in the back to imitate the frock waist, with a light yellow sarsnet or camel-hair scarf, richly diapered at the ends with various colours; the scarf is worn so that the dress may be exposed, tastefully tied with a careless knot in front.
Lilac gloves and half boots made of kid, a beautiful white down muff, adds much to the elegance and splendour of this much admired Walking Spring Dress. La Belle Assemblée, 1817 Pelisse of the Cachemire manufacture; the ground white, ornamented with a fine vermillion red. La Belle Assemblée, 1823 Dress of Urlings patent lace over a slip of lilac coloured satin. La Belle Assemblée, 1824 La Belle Assemblée, 1831 Dinner Dress.
Ball Dress. La Mode Illustrée, 1878. Art nouveau. Cette page est trop longue et devrait être synthétisée ou scindée. Cela peut poser des problèmes de chargement et rendre la lecture et la navigation inconfortables. Vous pouvez la raccourcir en résumant le contenu de certaines sections et en déplaçant leur contenu original vers des articles détaillés admissibles, ou en discuter. L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Il met en avant les motifs floraux. Né en réaction aux dérives de l'industrialisation et la reproduction des anciens styles, ce mouvement connaît un essor rapide à l'échelle internationale.
On peut considérer que le mouvement Art nouveau, apparu au début des années 1890, atteint son apogée en 1905[4]. Au XIXe siècle, à l'innovation, l’Art académique privilégie l'imitation de la tradition picturale et sculpturale européenne depuis la Renaissance ainsi que les modèles gréco-romains. Hermann Obrist, fontaine (1912), Munich. 1900 en architecture. Antoni Gaudí. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Gaudy. Antoni Gaudi (en catalan Antoni Gaudí i Cornet), né le à Reus ou Riudoms[1] et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant de l'Art nouveau catalan (modernisme catalan).
Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle (…) au développement de l'architecture et des techniques de construction »[2]. À ce titre, sous le nom d'Œuvres de Gaudí, sept de ses œuvres ont été classées par l'UNESCO patrimoine mondial de l'Humanité (le parc Güell, le Palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la Crypte de la Colonia Güell). L'œuvre de Gaudí a atteint au cours du temps une large diffusion internationale.
Biographie[modifier | modifier le code] Naissance, enfance et études[modifier | modifier le code] Sagrada Familia by Antonio Gaudi | nextours. Le métropolitain. Carte postale Paris – Le Métropolitain – Station Saint-Maur | Cartes Postales Anciennes. Station du métro saint-maur - Station St Maur - Cliquez sur la carte pour l’agrandir et en voir tous les détails Paris 141 – le Métropolitain -Station St Maur (XIe) éditeur C.P. Dos séparé – circulé à découvert en 1907 Très belle animation sur cette carte des *éditions du Comptoir Parisien ‘C.P.’ Aujourd’hui appelé ‘Rue Saint-Maur’ pour ne pas confondre avec la gare du RER A située sur la commune de Saint-Maur-des-Fossés .
Située avenue de la République dans le XI° arrondissement de Paris ,la station Saint-Maur est ouverte le 19 octobre 1904, à l’occasion de la mise en service du premier tronçon de la ligne 3 entre Villiers et Père-Lachaise. Plus de 100 ans après cette ouverture la station et son entourage Guimard à écussons et fond carré sont toujours en place. Gustav Klimt. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Klimt Portrait photographique de Gustav Klimt en 1913 Œuvres réputées Jeunesse et début de parcours[modifier | modifier le code] En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du Festzug (noces d'argent du couple impérial).
En 1880, Gustav Klimt adhère au Künstlerhaus (la Compagnie des artistes), intermédiaire influent entre les artistes et leur public, qui se chargeait de les aider. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1892, son père meurt d'apoplexie - comme il mourra lui-même - ; son frère Ernst meurt également la même année ce qui provoque la dissolution de la Compagnie. Années 1890 : Rencontre d'Émilie Flöge et rupture avec le « style académique »[modifier | modifier le code] La Médecine à l'université de Vienne. Avenue in Schloss Kammer Park - Gustav Klimt. Alfons Mucha. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Champenois Imprimeur-Éditeur (1897). Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau.
Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Alphonse Mucha : Affiches - Sarah Mucha - Livres. 1900 en musique. Musique : le courant Moderne (1900-1950) | Le Blog Culturel.
Claude Debussy La musique moderne désigne les compositions réalisées dans la première partie du XXème siècle. Le terme de musique contemporaine, quant à lui, s’applique à la deuxième moitié du XXème siècle. Sous le titre de musique moderne sont regroupés des musiciens très différents. Ceux-ci n’appartiennent pas à des styles identiques. Seule la chronologie constitue leur point commun. La musique de la période dite moderne ne répond pas à une cassure avec les styles précédents mais plutôt à une accélération de l’histoire de la création. L’époque moderne se définit aussi par les nombreuses influences internationales dont elle se nourrit. Artistes principaux Sibelius, Schönberg, Ravel, Bartók, Mahler, Stravinsky, Satie, Debussy Oeuvres majeures Boléro, RavelAinsi parlait Zarathoustra, Strauss Allegro Barbaro, Bartok Le Sacre du Printemps, Stravinski Gymnopédies, Satie. La musique moderne. Le romantisme musical gardera toute son influence pendant la deuxième moitié du XIXme siècle.
De nombreuses écoles voient le jour dans tous les pays d'Europe et chaque peuple tente de créer un art national. Né en 1813 Richard Wagner est attiré par la poésie et le drame. Très influencé par l'opéra historique, il termine Rienzi à Paris en 1840. Ensuite viendront les opéras qui composent l'essentiel de son oeuvre, et qui influenceront la musique, pour longtemps.
Ce sont " le vaisseau fantôme"," le Hollandais Volant", "Tannhäuser" en 1845, "Lohengrin" (1847) De 1850 à 1858 environ il compose son chef-d’œuvre, la tétralogie de " L'anneau de Nibelung" avec, l'Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried, Le crépuscule des Dieux. En Italie, c'est toujours l'opéra qui tient le devant de la scène. Issu d’un milieu modeste, Verdi connaît un début difficile. Verdi s’impose comme le musicien du début de ce siècle. « Ne doit jamais être exécutée !» . Tout d'abord Charles Gounod né en 1818, mort en 1893. . Gustav Mahler. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Mahler Photographie de Gustav Mahler en 1898. Plus célèbre en son temps comme chef d'orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne.
Il est l'auteur de dix symphonies (la dernière est complète au niveau de la réduction d’orchestre (en), mais son orchestration est inachevée) et plusieurs cycles de lieder. Biographie[modifier | modifier le code] Dès sa jeunesse, le mysticisme catholique attire beaucoup Mahler alors que les rituels juifs le laisseront toujours indifférent. « Il aimait l'odeur de l'encens et les chants grégoriens et ne pouvait jamais passer devant une église sans y entrer[3] ». Dès 1886, sa vie sentimentale est orageuse. C’est durant sa dernière visite aux États-Unis, où il dirige l'orchestre philharmonique de New-York, qu’il contracte une infection généralisée le . Claude Debussy. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Claude Debussy est un compositeur français, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris.
Une part importante de son œuvre est pour piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré[1]) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice. Claude Debussy laisse l'image d'un créateur original et profond d'une musique où souffle le vent de la liberté. Son impact sera décisif dans l'histoire de la musique. Pour André Boucourechliev, il incarnerait la véritable révolution musicale du vingtième siècle[2]. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Maison natale datée du XVIIe siècle, devenue Office de Tourisme au rez-de-chaussée et Musée Claude Debussy à l'étage.
Achille-Claude Debussy naît dans la maison familiale au 38, rue au Pain à Saint-Germain-en-Laye, le 22 août 1862[3]. Les années d'apprentissage[modifier | modifier le code] Debussy / Philippe Entremont, 1959: Reflets dans l'eau; L'isle joyeuse; Danseuses de Delphes.