Ejercicio para mejorar el Sweep Picking o los barridos en la guitarra. El sweep picking es una de esas técnicas divertidas y muy útiles para usar en la guitarra, nos permite trabajar varias notas con la menor cantidad de ataques, por eso se le conoce como picking de la economía.
En la siguiente lección de nuestro canal en YouTube veremos como depurar la técnica para mejorarla. Ejercicio para mejorar el Sweep Picking En el siguiente ejercicio aprenderemos a controlar la cantidad de notas que usamos al momento de cambiar de dirección cuando hacemos Sweep, un recurso que nos permitirá conseguir un sonido mas fluido y sin cambiar la técnica. El Sweep picking como técnica suele presentar problemas cuando debemos cambiar de dirección, muchos guitarristas añaden adornos en legato o usan saltos para cambiar de dirección, esto no es que sea malo, simplemente existe una forma mas limpia de movernos por las cuerdas usando las notas que tocamos para hacer los cambios de dirección.
El siguiente es el ejercicio que haremos en la lección. También te puede interesar: Mejora tu técnica diferenciando quintillos y semicorcheas. Las cuatro progresiones de acordes mas usadas. Como mejorar el sonido en la guitarra usando acentos, stacatto, y matices. Como tocar Blues en guitarra usando acompañamientos melódicos. Como afinar la guitarra a oído de manera correcta trucos, recursos y ayudas. Como afinar la guitarra a oído de manera correcta trucos, recursos y ayudas. Como usar el capo o capodastro en la guitarra. Como hacer bending en la guitarra eléctrica de manera correcta. Mejora tu improvisacion en guitarra ritmo a las escalas. Mejora tu fraseo aplicando ritmo a la escala musical en guitarra.
Como conectar las escalas de guitarra para aumentar el registro al improvisar en guitarra. Como tocar Funk en guitarra eléctrica técnica básica y estudio del ritmo. Cuerdas de guitarra acústica, todo lo que debes saber. Extensiones de los acordes, novenas. oncenas y trecenas. Para comprender las extensiones de los acordes es indispensable conocer los intervalos compuestos, saber distinguir los diferentes tipos de novena, oncena y trecena, si aun no conoces o diferencias esos intervalos te recomiendo leer este articulo antes de continuar. Se conoce como extensiones de los acordes o super estructura, a las notas que se encuentran mas arriba del intervalo de séptima, hablamos puntualmente de los intervalos de novena, oncena y trecena. Estas tensiones ayudan a dar un color especial a los acordes, con su uso podemos resaltar la función armónica, como sucede en el caso de los dominantes o generar un poco de tensión como sucede con los acordes de tónica o subdominante.
Voy a explicar algunas reglas que se usan para identificar las tensiones de ciertos tipos de acordes: Las tensiones o extensiones de los acordes deben estar a un tono de las notas del mismo. Esta regla aplica para los acordes de tipo Maj7 y m7, veamos algunos ejemplos: 7 hábitos para ser mejor guitarrista, cosas que te haran mejorar. Aprender a tocar un instrumento musical es algo que requiere tiempo, mucha practica y disciplina, a medida que va pasando el tiempo se van desarrollando costumbres, algunas buenas, otras no tanto, en este post veremos 7 hábitos para ser mejor guitarrista, cosas que SI, nos conviene hacer para convertirnos en mejores interpretes.
Los 7 hábitos para ser mejor guitarrista El primer habito a desarrollar es adquirir la capacidad de visualizar las escalas y los acordes en nuestra mente, no solo la posición física en el instrumento si no las notas que componen cada una de las estructuras, de esta forma podremos llegar mas rápido a ellas al momento de tocar nuestra guitarra.
9 Tips para mejorar tu tono en la guitarra acústica y lograr un mejor sonido. La guitarra acústica a diferencia de la eléctrica no requiere cables, efectos o procesadores para lograr un buen tono, este depende en gran parte de nosotros mismos, nuestra ejecución y por supuesto la calidad del instrumento, por ello hoy veremos algunas pautas que te ayudaran a mejorar tu tono.
El pick: Si se usa pick o pluma es importante entender como este afecta el sonido del instrumento, entre mas grueso sea el pick más oscuro será el sonido, tendrá lo que algunos llaman un sonido más gordo, para situaciones donde se debe trabajar solo rítmicamente esta puede ser una excelente alternativa ya que se puede lograr un sonido compensado tanto en las frecuencias graves como en las altas.
Borde del pick: Los bordes deben ser lisos, con ello se facilita la interpretación, tener un pick con bordes ásperos no solo puede dañar el sonido, puede dificultar la interpretación ya que las cuerdas pueden verse obstaculizadas por el. También te puede interesar: Sacar armónicos artificiales, pinch harmonics en la guitarra. En esta lección hablaremos acerca de los armónicos artificiales, veremos como funcionan, como se pueden sacar y que relación tienen con los armónicos naturales.
Hablaremos de la técnica que debemos usar en la mano derecha, como debemos tocar la cuerda y cortar su sonido de forma inmediata. Como sacar armónicos artificiales Para sacar armónicos artificiales es necesario dominar los armónicos naturales, básicamente tienen el mismo funcionamiento solo que todo se hace con una sola mano, con la mano del pick donde vamos a tocar y rozar la cuerda en un solo movimiento.
Los armónicos artificiales se sacan con la mano derecha, dependen del agarre que se le de al pick y la posición del pulgar con relación a las cuerdas, la idea es tocar y silenciar la cuerda de forma prácticamente simultanea con el pulgar. Para conseguir un mejor sonido al tocar el armónico se debe retirar la mano de la cuerda, de esta forma se consigue una mayor duración en el armónico. También te puede interesar: Que es y como usar una dominante secundaria. Muchas veces cuando estamos interpretando una canción podemos encontrar acordes que no hacen parte de la escala o del tono principal, muchas veces estos acordes funcionan como acordes para realzar o destacar otro, a veces se usan para cambiar de tono o escala, también para producir tonicalizaciones o resaltar momentáneamente un acorde sin hacer sentir una modulación o cambio de tono.
En la gran mayoría de los casos a estos acordes se les conoce como dominante secundaria. La regla mas básica de armonía cuando a re armonización se refiere dice: “Antes de cualquier acorde podemos usar su dominante o quinto grado” esto quiere decir que podemos usar un quinto grado antes de cualquier nota, veamos el siguiente ejemplo: Tenemos la siguiente progresión armónica en tono de C Dm | Am | G | C Si yo aplico este concepto antes de cada acorde podre aplicar su quinto grado A7 Dm | E7 Am | D7 G | G7 C C = x D m = A7 Em = B7 F = C7 G = D7 Am = E7 B° = x.
Los acordes slash como estudiarlos y aplicarlos en la guitarra. Los acordes Slash se caracterizan por usar dos notas diferentes en su nomenclatura, C/D, A/F#, esto nos indica que una de las notas es la estructura y la otra es el bajo del acorde.
En esta lección veremos las posibilidades para este tipo de acordes, y vamos a diferenciar cuando se trata de una inversión y cuando se trata de un acorde Slash. Un acorde Slash se genera cuando se usa como bajo una nota que no hace parte de su estructura, ya sea esta su novena, su oncena o su trecena, veamos algunos ejemplos: En este acorde tenemos un C con bajo en F#, esta nota no hace parte de la estructura básica del acorde ya que se trata de su oncena, lo que nos genera un acorde Slash. En este caso nuestro acorde de C tiene el bajo en otra nota que no hace parte de su estructura, en este caso tiene el bajo en la trecena. De los acordes Slash el más común es el acorde con bajo en la novena, es muy frecuente dentro de la música pop y por lo general se hace con acordes de tipo mayor. Inversión de acordes. Tocar pasillo en diez formas diferentes en la guitarra. En la lección de hoy veremos como tocar pasillo, este es un estilo musical que se trabaja en compás de 3/4, inicialmente se desarrolla usando tres negras por compás donde la primera constituye el tiempo fuerte, es donde se producen los cambios de acorde.
En la siguiente lección de nuestro canal veremos diez formas para tocar pasillo en la guitarra Como tocar pasillo en diez estilos diferentes El pasillo como estilo se desarrolla combinando los bajos, un acorde puede tener tres bajos diferentes, el principal, que es aquel que le da su nombre, el secundario que es la quinta nota a partir del bajo principal y el auxiliar que es la tercera del acorde. Para tocar pasillo se puede usar el pulgar para los bajos, en las notas altas de los acordes se pueden usar las uñas rasgando, los dedos pulsando o incluso hacer algunos ataques de tipo ascendente usando la yema del dedo indice. Maderas para guitarra como afectan el sonido del instrumento. Uno de los aspectos mas importantes a la hora de adquirir un instrumento es saber exactamente con que tipos de “maderas para guitarra” esta construido, uso el termino entre “comillas” por que es claro que no todas las maderas sirven para construir una guitarra eléctrica o acústica, existen maderas para guitarra muy especificas que se usan en diferentes partes del instrumento, esto, por la forma en la que afectan el sonido, su resistencia y la posibilidad de combinarse con otras para conseguir sonidos y timbres cada vez mas específicos.
Cada madera añade al instrumento características sonoras, tono, durabilidad y según la calidad de las mismas agregan valor, esto explica por que encontramos en el mercado guitarras de 200 US y guitarras de 4.000 US. Es tanto lo que las maderas afectan el tono que podemos usar los mismos micrófonos en dos guitarras construidas con maderas diferentes y puedo garantizarles que el sonido de cada una va a ser distinto, por es debemos conocerlas. Crear progresiones armónicas diferentes para componer. En esta lección veremos como crear progresiones armónicas diferentes, para esto vamos a utilizar lenguajes melódicos no convencionales, hablamos de escalas llamadas exóticas, escalas que se apartan del lenguaje mayor y menor.
Como crear progresiones armónicas diferentes Para crear este tipo de progresiones necesitas aprender a construir acordes, es necesario ya que usaremos las notas de las escalas que estemos trabajando para ver que lenguaje armónico contienen, que podemos usar, que acordes y que tipos tenemos disponibles. Lo primero que se debe hacer es seleccionar una escala, en el video usamos una de las napolitanas, es una escala poco común a la cual no se le asignan usos específicos, pero que puede darnos ese sonido diferente que estamos buscando. Acá es necesario entender que no siempre se podrá usar el recurso de construir acordes a partir de terceras, muchas veces tendremos que buscar opciones como acordes suspendidos o sextas.
Encontrar la digitación de cualquier acorde en la guitarra. En esta lección veremos un truco para la encontrar la digitación de cualquier acorde, solo se necesita la habilidad de interpretar el nombre, conocer su estructura y su construcción en la guitarra, es un truco simple, si se domina es fácil llegar a cualquier acorde en el instrumento.
Encontrar la digitación de cualquier acorde en la guitarra. Reseña guitarra eléctrica hollowbody D’ Angelico EXL-1. Esta es una marca poco conocida en Latinoamérica, es poco frecuente encontrar uno de sus instrumentos en las tiendas locales por lo cual se le puede considerar como una marca para conocedores.
D’ Angelico es una marca americana que viene funcionando desde 1932, sus guitarras han sido usadas por guitarristas como Pete Townsend, Eric Clapton y Chet Atkins entre otros. La D’ Angelico EXL-1 hace parte de su gama media de instrumentos, una excelente guitarra que se puede conseguir en el mercado por menos de 800 US. Como esta construida la D’ Angelico EXL-1 Esta es una guitarra de cuerpo hueco, ideal para estilos como Blues y Jazz debido al tono que produce, es una guitarra de dos piezas donde el cuerpo viene pegado al brazo, es de tipo Set neck. Es una guitarra de escala grande equipada con 22 trastes Jumbo, funciona bien para personas con manos grandes, pero puede ser usada por cualquier tipo de guitarrista.
El intercambio modal como estudiarlo y aplicarlo en la guitarra. Muchas veces cuando estamos interpretando una canción podemos encontrar acordes que no tienen una explicación clara, acordes que parecieran no estar relacionados con el tono en el que estemos trabajando, esto es posible porque podemos traer a nuestra tonalidad acordes de otras escalas o modos, a esto se le conoce como intercambio modal. Cuando encontramos acordes que no pertenecen a la escala o que normalmente no hacen parte de la tonalidad decimos que estamos usando armonía no diatónica, es un recurso muy común, solo basta con escuchar música de Sanz o Carlos Vives para encontrar ejemplos. Las escala paralelas Una de las principales fuentes de acordes de intercambio modal es la escala paralela, esta es diferente a la relativa, como algunos ya saben la escala relativa es aquella que comparte las mismas alteraciones, como es el caso de G y Em, o de A y F#m.
C D E F G A B C =C D Eb F G Ab Bb C G A B C D E F# D = G A Bb C D Eb F G El intercambio modal C Dm G Bb C F Fm G. Como funciona la armonía del modo Mixolidio. 6 formas de trabajar a dos guitarras en una banda. En esta lección veremos seis formas de trabajar a dos guitarras en una banda, veremos como diferenciarlas por timbre, por motivo, por complemento entre otras alternativas, algo muy útil se tienes una banda y deseas que los instrumentos armónicos desempeñen roles diferentes. 6 formas de trabajar a dos guitarras en una banda Registro: Lo que se hace en este recurso es diferenciar las guitarras por registro, esto consiste en trabajar en diferentes sitios, una guitarra en el registro grave, otra en el agudo, aún cuando hagan lo mismo.
Esto tiene el efecto que hace sonar los acordes muy grandes, abarcan mas espacio, mas notas y por esto nos da un una sonoridad mas grande.Timbre: En este recurso usamos diferentes sonidos para cada guitarra, por ejemplo usar una guitarra con distorsión y una en canal limpio, de esta forma suenan como dos instrumentos diferentes. También te puede interesar: Diferencia entre la escala mayor y la escala menor. La escala mayor y la escala menor son muy similares, comparten las mismas notas, las mismas alteraciones pero suenan completamente diferente, por lo general cuando dicto la clase de escala menor y se ve el concepto de escala relativa, una de las preguntas mas comunes es: ¿Pero si comparten las mismas notas y acordes, cual es la diferencia entre las dos? Desde ese angulo, esa pregunta es un poco difícil de responder, una escala de C mayor y una de A menor son escalas relativas, comparten las mismas notas, los mismos acordes y lo único que varia entre las dos es el orden en el que están dispuestos los elementos y sus relaciones de tonos y medios tonos, estas escalas incluso pueden llegar a sonar muy parecido dentro de una improvisación, por eso es importante conocer su diferencia.
Cual es la posición correcta y mas cómoda para tocar guitarra acústica. La escala menor armónica, sus modos y como usarlos. En esta lección aprenderemos todo acerca de los modos de la escala menor armónica, veremos como derivarlos desde otra escala y su uso dentro de la improvisación. La escala menor armónica es una escala que debido a su relación intervalica tiene un sonido especial, guitarristas como Malmsteen lograron su estilo usándola en casi todas sus composiciones. Dentro de la improvisación es común encontrarla en el Jazz pero es mas frecuente en el rock y el metal, al usarla se abre un nuevo paquete de posibilidades y recursos, al igual que la escala mayor esta escala también posee siete modos, cada uno de ellos con sus propias características. Debido a su construcción, la escala menor armónica y cada uno de sus modos pueden ser asignados a diferentes tipos de acorde, esto con el fin de lograr una improvisación mucho más interesante y de explorar las características dentro de la armonía como las tensiones y notas a evitar.
9 tips para mejorar tus solos de guitarra. Se puede armonizar una melodía y que elementos se usan. En esta lección hablaremos acerca de las diferentes formas para armonizar una melodía, hablaremos acerca de las diferentes relaciones de intervalos que debemos tener presentes, los movimientos melódicos, las reglas y procedimientos a seguir. Darle una sonoridad menor a la escala mayor. La escala mayor constituye uno de los sistemas musicales mas usados dentro de la composición musical, un gran porcentaje de las piezas musicales se encuentran en esta escala e incluso algunos estilos casi que la manejan de forma exclusiva. Como usar el capo o capodastro en la guitarra.
Reseña guitarra acústica Lucero LC100, maderas, hardware, construcción. Que es el Picking híbrido y como se aplica en la guitarra. Que es el Picking híbrido y como se aplica en la guitarra. Posición de la guitarra eléctrica para iniciar de forma correcta. Una de las cosas mas importantes y a la vez mas descuidadas por los estudiantes es la posición de la guitarra eléctrica, tener una buena posición nos ayudara a desarrollar de forma correcta nuestra técnica, el no tenerla nos hará todo un poco mas difícil. Todo inicia con una buena posición del instrumento frente a nuestro cuerpo, todo se reduce a dos aspectos básicos, cuidar la espalda y que no se presenten problemas al momento de tocar de pie, en la siguiente lección de nuestro canal explicaremos cual es la posición de la guitarra eléctrica.
Leer los cifrados de acordes y saber que notas los componen. Los cifrados de acordes o la forma que usamos para nombrarlos es una manera de codificar las estructuras armónicas, cuando sabemos interpretarlos no solo sabremos que acorde se nos esta solicitando, sabremos que notas lo componen. En la siguiente lección de nuestro canal veremos como interpretar los cifrados y que significado tiene cada uno de los símbolos que se utilizan. Saber las notas que componen los acordes es de vital importancia, esto tiene implicaciones en todos los aspectos de la música, composición, improvisación, solo por nombrar algunos. Tocar Huapango en guitarra acústica ritmo y técnica.
Tocar Huapango en guitarra acústica ritmo y técnica. Que tal son las guitarras de Luthier, vale la pena mandar a construir una? Hace unos días tuve la oportunidad de visitar el taller de un Luthier Colombiano que a mi parecer viene haciendo las cosas de una manera excelente, una persona apasionada por la guitarra y por su creación, por ello quise escribir este pequeño articulo acerca de por que es bueno tener guitarras de Luthier. Conociendo su taller, su proceso creativo que muy amablemente me explico y las diferentes maquinas que usa para la fabricación de instrumentos pude llegar a varias conclusiones acerca de las ventajas que tienen estas guitarras.
Aplicando ritmos a escalas para facilitar su estudio. Una de las cosas que mas cansa al estudiante de guitarra promedio es el estudio de las escalas, por eso es necesario buscar una alternativa que nos ayude a mejorar este aspecto, el trabajo de ritmo puede ser una gran herramienta para esto, nos ayuda a ganar variedad y musicalidad, veremos en este vídeo algunos recursos para lograr esto. Podemos realizar diferentes combinaciones para lograr un mayor variedad sonora, podemos por ejemplo mezclar corcheas, tresillos y semicorcheas generando patrones de ritmo que podemos repetir varias veces y así generar un estudio de escalas y ritmo de forma simultanea. Vemos aquí una combinación de corcheas y negras, se pueden hacer muchas de este tipo, incluso con estos 4 grupos de notas podemos generar varias combinaciones al cambiarlas de lugar. Aquí encontramos otra combinación, en este caso de tresillos y corcheas, es un poco difícil de llevar al principio pero al lograrla nos ayuda con la precisión rítmica, algo que es muy importante.
Reseña amplificador para guitarra Laney mini Supergroup. La escala mayor, como se construye y como funciona. Que debo tener en cuenta si voy a comprar una guitarra eléctrica. Usando patrones repetitivos para desarrollar tecnica. Escalas pentatónicas para los modos y como aplicarlas. Transportar una canción o cambiarle el tono y ajustarla a nuestra voz. Puedo saber cual es el tono de una canción. Funciona el Voice leading, que es y como hacerlo en guitarra. Que son y como funcionan las dominantes por extensión. Ejercicio de string skipping y acordes, mejora tu técnica en la guitarra. Alternando las escalas pentatónicas en la improvisación Blues.
Leer tablatura, cifrado americano, numerico y pentagrama. En que orden debes estudiar las escalas en la guitarra. Usando el circulo de cuartas y quintas para hacer cambios de tono. Los intervalos compuestos, que son y como usarlos. Funciona la armonía del modo mixolidio y como aplicarla. Funciona la armonía del modo mixolidio y como aplicarla.
7 guitarras eléctricas recomendadas por menos de 150 US. Que son, como se construyen y como funcionan los acordes 6. Todos los acordes de guitarra en una sola App descargala ya. Rutina de practica para escalas de SEIS MINUTOS para guitarra. Siete reglas para presentar una audición y conseguir banda. Crear arpegios en la guitarra - Clasesdeguitarra com co. Como se arman las digitaciones para los acordes en la guitarra. Los acordes 7 o acordes dominantes estudiarlos en la guitarra. Se arman las digitaciones de los acordes en la guitarra. Cinco afinaciones alternativas para la guitarra basadas en acordes. 5 errores que cometen con frecuencia los estudiantes de guitarra. Cómo, por que y para que debes ecualizar tu guitarra.
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