Accueil. Danse sensuelle. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les danses sensuelles ou danses érotiques sont des danses visant principalement à exciter le partenaire, celui qui regarde, ou participe. Cela se compare aux autres grandes catégories de la danse en fonction du but recherché. L'habillement est souvent minime pour pratiquer ce genre de danse, et peut être graduellement diminué ou totalement supprimé. La nudité, cependant, n'est pas une exigence de la danse érotique. La culture et la capacité du corps humain est une importante composante esthétique dans de nombreux styles de danse. Catégories[modifier | modifier le code] Il existe plusieurs types de danses sensuelles : Articles connexes[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code]
Danse de salon. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le terme générique danses de salon est utilisé avant 1950 pour désigner l’ensemble des danses pratiquées dans les bals et les salons qu'elles soient collectives ou à deux. Elles regroupent : Sous l'appellation « danses anciennes et classiques » les danses les plus anciennes telles que : la polka, l'ostendaise, la berline, la badoise, la {*style:<a href=' la {*style:<a href=' le {*style:<a href=' la {*style:<a href=' la mazurka, la scottish (américaine ou espagnole, glissée ou valsée), la valse, le pas de quatre… Les danses de salon sont d'origine diverses : Historique[modifier | modifier le code] Avec les danses rock/swing apparues en 1950 et les danses latino apparues après 1950, elles font partie des danses de société. All about DanceSport at World DanceSport Federation on worlddancesport.org.
Danse contemporaine. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Variation de danse contemporaine. La danse aujourd'hui nommée danse contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains, avec les courants postmodernistes. Historique[modifier | modifier le code] Si tout art est « contemporain », donc actuel, pour celui qui le vit à son époque, l'expression a recouvert différentes techniques et esthétiques apparues au cours du XXe siècle, et il est admis d'en limiter le concept à des chorégraphes et à des œuvres qui relèvent du champ de la danse moderne, d'après 1960, à travers deux importantes figures que sont les chorégraphes américains Merce Cunningham et Trisha Brown mais surtout de ses prolongements et des travaux de leurs élèves.
Quelques figures marquantes[modifier | modifier le code] Pour une liste exhaustive, voir la liste des chorégraphes contemporains. La relève (principaux noms)[modifier | modifier le code] Danse jazz. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La danse jazz est une expression générique qui recouvre autant des danses de société que des danses théâtrales. On peut distinguer sa forme d'avant les années 1950 (jazz roots) de sa forme d'après les années 1940-1950 (modern jazz). Description[modifier | modifier le code] Le terme jazz apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée, dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour qualifier les danses issues de cette rythmique. De là, le vocable évolue vers le divertissement et désigne des formes de danses propres aux cabarets, aux théâtres, au cinéma, à la télévision, aux clips vidéo.
La danse jazz tire cependant son origine des danses afro américaines vernaculaires de la fin des années 1800. Cette danse est de plus en plus popularisée et aimée. Principaux mouvements[modifier | modifier le code] Step: il s'agit d'une pas Touch: il s'agit de faire un pas en demi pointe juste à coter du pied de la jambe de terre. OFF JAZZ DANCE WORLD. Dancehall reggae. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Genre musical indéfini[modifier | modifier le code] Le style musical dancehall n'est pas définissable de façon précise. À l'origine, il s'agit de toute musique jouée dans un espace clos. Ce terme désigne plutôt une connotation de groupe, d'ambiance, de rassemblement. Ainsi, le dancehall peut rendre un son aussi bien numérique ou hardcore que roots.
Dans les années 1990, il a parfois été associé à un style qui s'est développé sur la base de la musique indienne (voir le Coolie Dance riddim et Bam Bam riddim créé par Sly and Robbie). On peut considérer que le dancehall est au monde du reggae ce que le hip hop est, en un sens technique, à la musique noire américaine populaire. La grande révolution du dancehall est, en effet, l'arrivée des machines numériques sur l'île vers 1984 et 1985. En France, le chanteur Tonton David est l'un des pionniers du dancehall francophone. Sens dérivé du terme dancehall et ses variantes[modifier | modifier le code] Reggaefrance.com - La référence Reggae / Dancehall. Dancehall, Reggae, Soca, Riddim, Album, Single, Video – DANCEHALLZONE.NET | Dancehall, Reggae, Riddims, Albums, Singles, Soca, Videos and More.
Ragga Jam. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Ragga Jam est une danse de rue afro-jamaïcaine enrichie de mouvements hip-hop, et reprenant certaines attitudes des danses afro et jazz. La danse ragga (dont on peut apercevoir quelques pas dans les clips de Sean Paul par exemple) se caractérise par les ondulations (et/ou rebondissements) du bassins et du torse. La danse de rue y ajoute les attitudes, avec un côté sensuel et chaleureux. Ces pas, mouvements et attitudes riches et variés ont été codifiés dans des chorégraphies dansées sur de la musique raggamuffin. Un brevet pour cette danse a été déposée en 1996 par Laure Courtellemont. La naissance du Ragga Jam[modifier | modifier le code] Originalité du Ragga Jam[modifier | modifier le code] Le Ragga Jam se distingue des autres danses car il allie le côté artistique de la danse aux valeurs du sport : tolérance, construction, respect, solidarité.
Les cours de Ragga Jam[modifier | modifier le code] Lien externe[modifier | modifier le code] Laure Courtellemont. Hip-hop. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ne doit pas être confondu avec Rap. Hip-hop Sous-genres Genres dérivés Genres associés Le hip-hop[1],[2], musique rap[2],[3],[4] ou musique hip-hop[2],[5] est un genre musical caractérisé par un rythme accompagné de rap et de chants[2]. Le genre se développe en tant que mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis à New York, dans le South Bronx au début des années 1970. Cette expression musicale est elle-même souvent appelée rap, ce qui constitue un raccourci dans la mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée et saccadée propre au MCing. Terminologie[modifier | modifier le code] La création du terme hip hop est souvent attribuée à Keith Cowboy, rappeur de Grandmaster Flash and the Furious Five[6]. Histoire[modifier | modifier le code] Origines[modifier | modifier le code] 1520 Sedgwick Avenue, le Bronx, une adresse de Kool Herc considérée comme lieu de naissance du hip-hop en 1973[11].
Régions[modifier | modifier le code] Maison du Hip Hop. Bèlè. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Bèlè (issu du « Bel air ») est une pratique artistique de Martinique qui mêle musique, danse, et conte. Il est l'héritage laissé par les ancêtres qui vivaient dans les « rues cases-Nègres » aux abords des plantations martiniquaises. Origines[modifier | modifier le code] Ce phénomène contemporain s’appuie essentiellement sur une référence à la culture des mornes martiniquais créée de 1860 à 1960 par les Nouveaux Libres issus de l’abolition de l’esclavage des noirs en 1848.
Les Nouveaux Libres trouvent dans le paysannat un espace social susceptible de garantir la liberté effective grâce à l‘accès à la propriété foncière dans les mornes. Cette référence au mode social rural des Nouveaux Libres s’exerce à travers le Bèlè renouveau dans une société martiniquaise présente où domine le secteur tertiaire dans une grande dépendance des transferts financiers publics provenant de la métropole.
Description[modifier | modifier le code] La Maison du Bèlè | Haut lieu de la culture martiniquaise.