Escenas discursivas. Summary of the working sessions || Ana Vujanović and Marta Popivoda Problematics and concepts to be investigated and developed through the interviews: Questions: What are the critical concepts and discourses? How are they produced and practiced? Where do they take place? Who are their actors? What are their agencies? Critical cultural policies and micro-policies (be they top-down or bottom-up): opening the scene toward international context – bringing authors from abroad and including local actors: In-Presentable festival; curators from Europe are not interested in Spain and Madridcreating space for continual public talks and dialogues – festivals: before Desviaciones, Situaciones; now In-Presentable, series of lectures in Museo Reina Sofiacollaboration between university and the scene – José A. Details » working session #4 || Victoria Pérez Royo Details » working session #3 || Isabel De Naverán Details » working session #2 || Juan Domínguez Details » working session #1 || Catarina Saraiva.
Red de Teatros Alternativos. Artes Escénicas y Tecnología. _Artes Escénicas y tecnología(s) _Ponente_ Oriol Rosell [Músico, dramaturgo, periodista y asesor de programación en festivales como Sónar, OFFF o Experimentaclub] _Invitados_ Àlex Serrano, Iris Heitzinger. Resumen de la actividad La relación entre la artes en vivo y la tecnología es tan antigua como significativa en el ámbito de la estética escénica. Desde la antigua Grecia, el progreso técnico ha transformado, a menudo de manera radical, la forma de hacer y entender el teatro y la danza.
Hoy, el uso de dispositivos digitales en la práctica escénica se revela como un poderoso reactivo para generar nuevos discursos dramatúrgicos. En esta ponencia se hará un recorrido histórico por la influencia de lo tecnológico en el teatro y la danza, ahondando especialmente en los cambios de paradigma que ha alumbrado, y se analizará el presente para reclamar una nueva transformación: unas artes escénicas que no se limiten a emplear la tecnología, sino que sean tecnológicas en sí mismas. Oriol Rosell. Opportunities | Artsadmin. We’re evolving… As Artsadmin heads towards its 50th year of producing and supporting extraordinary work by ground-breaking artists and creatives, we’re seeking similarly brilliant people to join the team and help us continue to adapt to the world around us. Be part of an inclusive organisation that centres artists and artistic practice from our home in London’s East End, reaching audiences across the UK and around the world.
We don’t have any open opportunities at the moment. Any future opportunities will be listed on this page. Our Anti-Racist work on recruitment and retention We are a friendly team currently comprising 13 people where everyone’s contribution is valued. As a currently 54% white organisation, we want to continue developing our Anti-Racism strategy as part of an ongoing commitment to create a more diverse and more inclusive workplace. Our Recruitment Approach Everyone is welcome to apply. For the recruitment of all roles, we are committed to ensuring that there is: REDCAT. Imprescindibles online. Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.
Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt.
OPEN THINK TANK » Sr.Serrano- Modelo de producción. OPEN THINK TANK » Sr.Serrano. Blast Theory. Gerald Raunig: Nomadic Lines of Invention. “The war machine is that nomad invention that in fact has war not as its primary object but as its second-order, supplementary or synthetic objective, in the sense that it is determined in such a way as to destroy the State-form and city-form with which it collides.” (Gilles Deleuze / Félix Guattari, A Thousand Plateaus) The object of the war machine, as Deleuze and Guattari never tire of explaining in their “Treatise on Nomadology” in A Thousand Plateaus, is not simply war, but “the drawing of a creative line of flight, the composition of a smooth space and of the movement of people in that space.”
The weapons of this machine are nomadic lines of flight and invention. The combination of flight and invention, of the desertion from the state apparatus and the movement of instituting, the invention of an instituent flight is the specific quality of the war machine, in Deleuze’ favorite formulation: “Fleeing, yes, but while fleeing looking for a weapon.” Noborder.org | welcome! La Fura dels Baus. La presente entrevista de Diego Viniarsky a la Fura Dels Baus fue publicada en su Revista de Letras El perseguidor, editada en la Ciudad de Buenos Aires - Voy a comenzar con una pregunta nada original: ¿qué significa La Fura Dels Baus?
- Es la pregunta más original que podías habernos hecho. Es la pregunta "original". A ver... podría decir una sarta de mentiras, pero la verdad es que no tiene ningún significado intrínseco al grupo. Etimológicamente, Fura es el nombre de un tipo de hurón que vive en la zona catalana. Y Els Baus es un toponímico, es el nombre de unos antiguos ojos de agua que había en un pueblito, pero que se desecaron, o sea que encima ya ha perdido ese nombre la entidad que tenía... Me extraña que se nos haga esta pregunta, porque no sé si cuando llega cualquier grupo con un nombre en otro idioma, se le pregunta qué quiere decir su nombre en español (Vidi Vidal). -Quisiera que me contaran cuándo, cómo y por qué se formó el grupo. -Yo creo que es más primario. La Fura Del Baus. Ulele. Parte 1 de 3.avi. Circoyteatrocatalunya_msaumell.pdf (application/pdf Objeto)
+INFO: ACCIONS. En la actualidad (1983) concebimos el teatro como un espectáculo de acción. El presente montaje NO SIGUE las pautas de nuestros anteriores espectáculos, hemos RECICLADO el teatro de animación para SUBVERTIRLO desde sus propias bases, el resultado es: teatro de impacto. NO PRETENDEMOS animar sino romper la pasividad del espectador mediante acciones imprevistas, situaciones de choque, espectacularidad visual, sonido directo, efectos plásticos, pirotecnia, etc... todos estos factores fuerzan la complicidad del público durante el desarrollo, in situ, del montaje, le EXIGIMOS SU REACCIÓN y el impacto es el medio más contundente. La dinámica del espectáculo no permite que el espectador se relaje, se le arrastra a situaciones límite y este se ve obligado a coprotagonizar las acciones que vamos planteando dentro del espacio escénico.
Los efectos plásticos juegan un papel predominante. Son elementos base que singularizan el carácter general del espectáculo. (F.D.B. : La Fura dels Baus) Suz o Suz la Fura dels Baus. LA FURA DELS BAUS. El Webzine OJO, esta es la versíon impresa: pronto os ofreceremos la integra. Esperamos solventar pronto los errores de ortografía. Gracias. Acontecida el 30 de Noviembre de 1996 Realizada por Raul Minchinela La Fura dels Baus pasa por ser el grupo de teatro más influyente, salvaje, extravagante, posmoderno, crudo, sofisticado, agresivo, transgresivo e impredecible de cuantos pueblan nuestro país.
Cc: Cuúl es el tipo de teatro por el que apuesta La Fura dels Baus? F.B.: Creo que apuesta por el teatro total, por el teatro como catalizador del mayor número posible de disciplinas artísticas. Cc: Cómo comenzó La Fura? F.B.: El grupo tuvo una primera epoca de formación en la que se hizo teatro de calle. Cc: En festivales de teatro por todo el planeta os señalan como "La Fura del Baus, mitico grupo espa–ol de performance... " Cc: Cuáles fueron las principales aportaciones de La Fura al teatro mundial para convertirse en el punto de referencia que es ahora?
Cc: Hay nombres conocidos? La Fura dels Baus crea un laboratorio de teatro digital · ELPAÍS.com. El grupo La Fura dels Baus presentó ayer su proyecto Work in progress, una propuesta experimental de teatro digital. La experiencia se desarrollará en cuatro localidades europeas: Friburgo (Alemania) Tárrega (Lleida), Salt (Girona) y Amberes (Bélgica). Empezará el 21 de julio en la ciudad alemana y acabará el 30 de noviembre en la belga.
En cada una de ellas La Fura realizará talleres de 21 días de duración destinados a alumnos graduados en vídeo, sonido, iluminación, escenografía, música, teatro, danza y artes plásticas. Dentro del programa, pupilos y profesores prepararán una actuación final con público, basada en el resultado del curso.El laboratorio de teatro digital consiste en que en la creación del espectáculo participen no sólo las personas que están fisicamente en los lugares donde se desarrollan las clases, sino también cualquier usuario de la red Internet. El grupo teatral utilizará también el sistema de videoconferencia. La dirección de la web es: Okupaciones | Flickr: Intercambio de fotos. Delirium Tremens Producciones. Andrew Girvan. The Future of Drama Training?
Some rambling thoughts on the future of drama training. Please excuse me if I'm talking from a performance based perspective, and don't mention the technical and production based sides of the industry in depth, but I think that the broad ideas of what I'm talking about here apply across the board. It seems that the conservatoire approach to actor training is very much under threat these days. Look at the storm that the RSAMD recently weathered, and the desperately sad path that QM is following.
What is the future for the potential drama students of 5 or 10 years time (perhaps less)? How will they be able to start to learn their craft? Where can they go to get that first foot in the door, to feel empowered and enabled enough to start to explore their creative selves? I think that some of the most important aspects of a training environment are space, time, security and exposure. What I mean by these words, if you'll excuse my slightly esoteric ramblings, is: Security – The security to fail. Teatro digital · ELPAÍS.com. Desplazarse al Malic, el teatro más pequeño de Barcelona, para ver un gran formato planetario de La Fura dels Baus es por lo menos sorprendente.
Gran formato gracias a lo que ellos llaman teatro digital, es decir, y siguiendo el lenguaje furero, la fricción entre las artes escénicas a través de Inernet con la presencia en directo de público en puntos tan lejanos como Friburgo (Alemania) y Barcelona. Desde luego, no es un espectáculo (no lo es todavía), sino un work in progress que tiene mucho más de investigación que de obra acabada. Un trabajo a priori tan interesante como necesario ahora que Internet va imponiendo sus reglas en el juego creativo. Además era lógico que después de la primera experiencia piloto, en 1995, con la compañía galesa Brith Goff en Barcelona (ya entonces se conectaron desde el Mercat de les Fors con Cardiff y Madrid), La Fura retomara y ampliara la idea.
Abajo, entre las arcadas, ni asomo de sillas. Quince minutos dentro de una celda · ELPAÍS.com. La antigua cárcel provincial de Segovia, transformada en centro artístico y cultural desde hace unos meses, acoge hoy y mañana sábado una nueva experiencia de microteatro. La frialdad y soledad de seis celdas mutarán durante unas horas en "proscenio, candileja y patio de butacas", según los organizadores del proyecto Microteatro en la cárcel. Los espectadores, 12 como máximo por calabozo, podrán ver de una a seis obras, a tres euros la función, entre las siete de la tarde y las diez de la noche. "Los espectáculos duran unos 15 minutos y cada uno comenzará con cinco minutos de diferencia. Se representarán seis veces seguidas, con un pequeño descanso, para que haya oportunidad de verlos todos", explica Verónica Larios, gerente de Microteatro Por Dinero. Ella es también la directora y autora de la obra que se representará en la celda número 1, la comedia A mí con milongas.
¿Qué nos quedará de la microcultura? · ELPAÍS.com. Una señora mayor colorea un álbum de dibujos para niños, sentada a la mesa de su cocina. A los pocos segundos, su joven hija vuelve al hogar. Las dos mujeres entablan una conversación íntima sin preocuparse apenas de la decena de invitados que, posados en unos taburetes, llenan el minúsculo cuarto y escuchan en silencio. Pasan algo menos de 15 minutos, el tiempo suficiente para que la madre encuentre las palabras para explicar a su hija por qué su padre no volverá. El diálogo termina. Los aplausos de los invitados cierran la sexta y última representación de la noche de Papá se ha ido. Maribel Vitar y Mara Ballestero, las dos actrices, se despiden del público con una reverencia. José Luis Pardo alude a "la crisis del formato largo, sobre todo en literatura" Fernando Savater: "Esta jibarización de la cultura resulta dudosa" La obra citada es una de las tapas de teatro de la carta del número 9 de la calle Loreto y Chicote de Madrid.
Pero no solo de teatro vive el prefijo micro. El éxito. De la dramaturgia de la imagen al teatro digital: La Fura Dels Baus | MARISA GOMEZ. Suz/o/Suz Manes Desde que en los años 80 se extendió el uso de las “nuevas tecnologías” como herramienta de creación artística, vivimos inmersos en un imaginario tecnológico que se hace notar en todas las manifestaciones artísticas. Propongo una mirada al proceso expansivo de este imaginario y a las formas de expresión que surgen de él desde el punto de vista de las prácticas teatrales, ejemplificándolo en el trabajo de La Fura dels Baus, cuyo estilo se caracteriza por el desarrollo de un lenguaje y una estética abiertamente tecnológicos.
NOUN MTM | Fotograma de Fausto 5.0 La Fura es una compañía catalana que comenzó su andadura en 1979 en Moiá de la mano de Carles Padrisa, Pere Tantinyá y Marcel.lí Antúnez en base a un proyecto de teatro callejero al modo del de los cómicos italianos del siglo XIX. En 1992 realizan el espectáculo inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona y, desde este momento, inician una diversificación de su trabajo en múltiples ámbitos.
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