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.. sur l'art

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Où est la limite entre street art et profanation? Barbouillée de figures pop, un monument aux morts bulgare de la Seconde Guerre mondiale pose la question de la frontière entre réappropriation artistique de la ville et insulte à la mémoire.

Où est la limite entre street art et profanation?

Le street-art a-t-il une éthique ? Les street-artistes doivent-ils s’imposer des limites quant aux lieux qu’ils détournent ? Quand Banksy vend ses œuvres pour 60 dollars dans la rue. Ça veut dire quoi, «un film de Tarkovski»? La Boite. LA BOITE, à Saint-Ouen, c'est le pari fou de quatre personnes passionnées par la musique.

La Boite

Monter son propre studio de répétition avec peu d'argent et des matériaux de récupération Pierre Ranzini plasticien, Romain Brejon peintre, Pierre Mourles compositeur électro acoustique et Jêrome Walter Geggen réalisateur, se rencontrent musicalement en 2010, à Paris. C'est ainsi que naissent les projets FIASCO et CAILLASSE. Désireux de poursuivre l'aventure musicale, ils cherchent activement un lieu pour travailler ces collaborations. En 2011, ils rencontrent le collectif d'artiste JAILOO qui leur propose de venir s'implanter chez eux à St Ouen . Henriettevalium.com - index. Home new. Vincent Sardon dit « Le Tampographe » en entretien vidéo chez artnet. La Caravane Photographique (Chimpanzé association)

Entretien : Andreï Tarkovsky - Une lueur au fond du puits ? LiberaEva. STREET ART UTOPIA - We declare the world as our canvas. L'artiste Michael Landy. L’huile noire. Lors de l’exposition où furent regroupées toutes les œuvres que l’on désignait alors par le terme d’Art Raté, ne figurèrent pas que des travaux d’inconnus, mais par jeu et impertinence, on mêla des oeuvres de maîtres et des pièces récentes qui remportaient quelque succès, sans que les noms des auteurs soient mentionnés.

L’huile noire

Les artistes inconnus étaient majoritaires et occupaient les deux tiers de la surface d’exposition. Parmi eux, on en distingua plusieurs, et leur fut décerné le prix d’Artiste Majeur d’Art Raté. L'artiste Michael Landy. Фотографии. Durant toute notre scolarité, de la maternelle aux études supérieures, il y a une tradition à laquelle il est délicat d'échapper.

Фотографии

Souvenez-vous de ce lundi, où en retard, vous êtes arrivé en cours échevelé et habillé comme un sac. C’est ce jour-là que votre professeur de maths ou d’anglais a déclaré de façon morne et accablée : « Ne sortez pas vos affaires, nous allons faire la photo de classe… » Eh bien voilà, pour le reste de votre existence et dans le souvenir d’une trentaine de personnes, vous serez le petit nerd avec une tête et un look étranges. Pour nos amis Russes, pas question d’infliger un tel traitement à leurs élèves. Dans une tentative de se moquer de la traditionnelle photo de classe. Chaque enfant a pu laisser libre cours à son imagination et a pu apposer ses idées et projets d’avenir sur un tableau noir. Jaume Plensa.

La société de consommation : Duane Hanson - ArtsPla. Mardi 5 avril 2 05 /04 /Avr 07:31 Biographie Duane Hanson, est né en 1925 et mort en 1996, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme.

La société de consommation : Duane Hanson - ArtsPla

Entre 1946 et 1951 il obtient plusieurs diplômes en beaux-arts, le dernier dans l’État américain du Michigan. Hanson part ensuite enseigner les beaux-arts en Allemagne, notamment à Munich, avant de retourner aux USA, toujours comme enseignant. Il se met à créer dans son des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants. met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Hyper-Realist Sculpture (John De Andrea and Duane Hanson) Blog officiel de la revue HEY! - Modern Art and Pop Culture.

Le n°6 en friandise… Musées: plaidoyer pour le no photo. Ainsi, Orsay voudrait interdire qu’une cohorte de touristes armés de smartphones photographie à tout va ses Degas.

Musées: plaidoyer pour le no photo

Une liberté essentielle serait menacée. Par esprit mercantile, souffle-t-on. Pourtant, imaginer qu’il s’agit de développer le business des cartes postales est tout simplement grotesque. Oublions et allons à l’essentiel: il serait temps que le «no photo» devienne la règle. Pourquoi? Une cascade de couleurs par Holton Rower. L’artiste plasticien américain Holton Rower, joue avec les couleurs, en créant une coulée, un peu comme la lave d’un volcan.

Une cascade de couleurs par Holton Rower

Répandant les pots de peinture sur un sommet, l’œuvre prend forme au fur et à mesure, révélant des strates de couleurs différentes.Mise en scène par Dave Kaufman, l’œuvre prend vie et nous hypnotise. Le tout accompagné d’une musique se rapprochant de Phillip Glass (peut être bien lui), cette petite vidéo devient vite magique un lundi matin. Tristan. Pin It Pin It. Art Project, powered by Google. Une Ecole inferieure de la photographie. L’Ecole inférieure de la Photographie se fixe pour objectif d’encourager et valoriser les pratiques réputées inférieures de la photographie.

Une Ecole inferieure de la photographie

L’Ecole inférieure de la Photographie soutient en effet qu’une photographie est d’abord un objet émouvant et à ce titre susceptible de nous mouvoir. C’est pourquoi elle porte le même intérêt aux images réalisées avec des appareils perfectionnés et à celles qui sont faites avec des appareils sur lesquels aucun réglage n’est possible, comme les appareils jetables en plastique ou les instamatics. L’Ecole inférieure de la Photographie bannit formellement l’usage de toute lumière artificielle organisée et agencée spécialement dans le but de la prise de vue. L’Ecole inférieure de la Photographie, parce qu’elle est inférieure, tient dans la plus haute estime toutes les activités réputées elles aussi « inférieures ».

Elle valorise le jeu, traditionnellement réservé aux enfants, et le soin qu’une tradition machiste réserve aux femmes. La part du diable de Jack London. Les États-Unis possèdent l'étonnante faculté de transformer leurs radicaux les plus enragés, les plus explosifs, en inoffensifs eunuques.

La part du diable de Jack London

La métamorphose commence à l'heure de la mort. Une émission de France Culture falsifie les raisons du « canular Émile Ajar » monté par Romain Gary. Roman Opalka face au néant - La première porte à droite. La revue des ressources. Presseurop – français. Olafur Eiasson, "Berlin Colour Sphere", 2006, présenté dans le bunker de Christian Boros à Berlin Tandis que les musées publics européens doivent réduire leurs budgets, les collections privées sont en plein essor.

Presseurop – français

Or la plupart ne sont que des vitrines personnelles dans lesquelles se perd le rôle social des institutions classiques. Le mois de mai devrait rester comme un très mauvais souvenir dans les annales des musées européens. Dans la nuit du 19 au 20 , un inconnu s’est introduit dans le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris qu’il a tranquillement délesté de cinq toiles de maître – un Braque, un Léger, un Matisse, un Modigliani et un Picasso – pour une valeur totale de près de cent millions d’euros. Des peintres ex-rivaux contre Belfast et ses fresques naïves. Un nouveau style est né : l'Inachevé. Un collectif d'artistes italiens s'est mis en tête de transformer en œuvres d'art les nombreux bâtiments restés à l'état de chantier qui existent dans le pays.

Ils organisent une visite guidée ce week-end en Sicile et seront présents à la Biennale d'architecture de Venise en septembre.