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Où est la limite entre street art et profanation? Barbouillée de figures pop, un monument aux morts bulgare de la Seconde Guerre mondiale pose la question de la frontière entre réappropriation artistique de la ville et insulte à la mémoire.

Où est la limite entre street art et profanation?

Le street-art a-t-il une éthique ? Les street-artistes doivent-ils s’imposer des limites quant aux lieux qu’ils détournent ? La question est d’actualité : la semaine dernière, les soldats de bronze du monument à l’Armée Soviétique de Sofia (Bulgarie) se sont réveillés barbouillé. Un facétieux – et talentueux – street-artiste a ainsi profité de la nuit pour les repeindre en Superman, Captain America, Joker ou encore Ronald MacDonald et Santa Claus [plus de photos ici]… Pas très subtil sur le plan artistique, mais qu’importe. Pour information, selon mon papa chéri (originaire du pays, si vous ne le saviez pas) : L’inscription en bulgare se prononce “v krak s vréméto” et veut dire quelque chose comme “être au goût du jour”, ou “dans l’air du temps” (ou plus court : “allumé” ou “branché”).

Quand Banksy vend ses œuvres pour 60 dollars dans la rue. Un vieil homme vendait de véritables Banksy pour 60 dollars pièce © banksyny - Capture d'écran Le stand installé samedi à quelques encablures de Central Park ne payait pas de mine : un vieux monsieur sur un tabouret qui expose une vingtaine de toiles de ce qui semblaient être des reproductions des œuvres de Banksy pour 60 dollars.

Quand Banksy vend ses œuvres pour 60 dollars dans la rue

D'ailleurs, la vidéo postée sur le compte Youtube de l'artiste de street art montre l'indifférence de la plupart des passants. Art Sale © Banksy NY Sauf que les toiles étaient bien "authentiques et signées" par l'artiste anglais. Alors que la plus petite de ses œuvres est estimée à 20.000 livres sterling, soit 23.500 euros, Banksy n'aurait pas fait fortune pour "cette vente unique": 309 euros de bénéfices. ►►► Voir toutes les oeuvres de Banksy à New York Banksy, dont personne ne connaît le visage, s'est installé pour un mois en résidence à New York. Ça veut dire quoi, «un film de Tarkovski»? 1596 cm3 exactement. La Boite. LA BOITE, à Saint-Ouen, c'est le pari fou de quatre personnes passionnées par la musique.

La Boite

Monter son propre studio de répétition avec peu d'argent et des matériaux de récupération Pierre Ranzini plasticien, Romain Brejon peintre, Pierre Mourles compositeur électro acoustique et Jêrome Walter Geggen réalisateur, se rencontrent musicalement en 2010, à Paris. Henriettevalium.com - index. Home new. Vincent Sardon dit « Le Tampographe » en entretien vidéo chez artnet. La Caravane Photographique (Chimpanzé association) Entretien : Andreï Tarkovsky - Une lueur au fond du puits ?

LiberaEva. STREET ART UTOPIA - We declare the world as our canvas. L'artiste Michael Landy. L’huile noire. Lors de l’exposition où furent regroupées toutes les œuvres que l’on désignait alors par le terme d’Art Raté, ne figurèrent pas que des travaux d’inconnus, mais par jeu et impertinence, on mêla des oeuvres de maîtres et des pièces récentes qui remportaient quelque succès, sans que les noms des auteurs soient mentionnés.

L’huile noire

Les artistes inconnus étaient majoritaires et occupaient les deux tiers de la surface d’exposition. Parmi eux, on en distingua plusieurs, et leur fut décerné le prix d’Artiste Majeur d’Art Raté. L'artiste Michael Landy. Фотографии. Durant toute notre scolarité, de la maternelle aux études supérieures, il y a une tradition à laquelle il est délicat d'échapper.

Фотографии

Souvenez-vous de ce lundi, où en retard, vous êtes arrivé en cours échevelé et habillé comme un sac. Jaume Plensa. La société de consommation : Duane Hanson - ArtsPla. Mardi 5 avril 2 05 /04 /Avr 07:31 Biographie Duane Hanson, est né en 1925 et mort en 1996, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme.

La société de consommation : Duane Hanson - ArtsPla

Hyper-Realist Sculpture (John De Andrea and Duane Hanson) Blog officiel de la revue HEY! - Modern Art and Pop Culture. Le n°6 en friandise… Musées: plaidoyer pour le no photo. Ainsi, Orsay voudrait interdire qu’une cohorte de touristes armés de smartphones photographie à tout va ses Degas.

Musées: plaidoyer pour le no photo

Une liberté essentielle serait menacée. Une cascade de couleurs par Holton Rower. L’artiste plasticien américain Holton Rower, joue avec les couleurs, en créant une coulée, un peu comme la lave d’un volcan.

Une cascade de couleurs par Holton Rower

Répandant les pots de peinture sur un sommet, l’œuvre prend forme au fur et à mesure, révélant des strates de couleurs différentes.Mise en scène par Dave Kaufman, l’œuvre prend vie et nous hypnotise. Le tout accompagné d’une musique se rapprochant de Phillip Glass (peut être bien lui), cette petite vidéo devient vite magique un lundi matin. Tristan. Pin It Pin It. Art Project, powered by Google. Une Ecole inferieure de la photographie. La part du diable de Jack London. Les États-Unis possèdent l'étonnante faculté de transformer leurs radicaux les plus enragés, les plus explosifs, en inoffensifs eunuques.

La part du diable de Jack London

La métamorphose commence à l'heure de la mort. Une émission de France Culture falsifie les raisons du « canular Émile Ajar » monté par Romain Gary. Roman Opalka face au néant - La première porte à droite. La revue des ressources. Presseurop – français. Olafur Eiasson, "Berlin Colour Sphere", 2006, présenté dans le bunker de Christian Boros à Berlin Tandis que les musées publics européens doivent réduire leurs budgets, les collections privées sont en plein essor.

Presseurop – français

Or la plupart ne sont que des vitrines personnelles dans lesquelles se perd le rôle social des institutions classiques. Le mois de mai devrait rester comme un très mauvais souvenir dans les annales des musées européens. Dans la nuit du 19 au 20 , un inconnu s’est introduit dans le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris qu’il a tranquillement délesté de cinq toiles de maître – un Braque, un Léger, un Matisse, un Modigliani et un Picasso – pour une valeur totale de près de cent millions d’euros. Des peintres ex-rivaux contre Belfast et ses fresques naïves. Un nouveau style est né : l'Inachevé.

Un collectif d'artistes italiens s'est mis en tête de transformer en œuvres d'art les nombreux bâtiments restés à l'état de chantier qui existent dans le pays. Ils organisent une visite guidée ce week-end en Sicile et seront présents à la Biennale d'architecture de Venise en septembre.