Visions – Les étonnantes sculptures infinies de Guillaume Lachapelle. La série Visions de l’artiste canadien Guillaume Lachapelle, basé à Montréal, qui imagine des sculptures infinies, jouant avec la lumière et les reflets pour créer cet étonnant effet de profondeur.
L’architecture de ses maquettes utilise des motifs empruntés au paysage quotidien, créant des couloirs, des parkings, des souterrains ou des paysages sans fin dans lesquels plonge notre regard… Google Image Result for. View more.
Wire Sculptures That Look Like Line Drawings by Gavin Worth Travaux. Anna-Wili Highfield. Algorithm stone art. Marlborough Chelsea. José Luis Torres. Fatiha Zemmouri. Yoan Capote. Shinichi Maruyama présente Water Sculptures et Kusho. Comme l’indique son nom, Shinichi Maruyama est japonais mais il n’y a pas que ça qui nous prouve ses origines, ses oeuvres sont très clairement inspirées d’une vision de la beauté très japonisante, tout dans le détail et l’exaltation des choses de la nature.
Il a commencé sa carrière à Tokyo avant de s’exiler à New York pour se faire connaître internationalement. C’est un spécialiste des éclaboussures et des mouvements énergétiques, dans la série Kusho, il projette l’eau et l’encre en l’air et photographie le moment où les deux se télescopent. Pour Water Sculptures, il se sert uniquement d’eau et saisit tous les mouvements du liquide translucide. L’intégralité des ses photos estt à découvrir sur son site, vous trouverez ci-dessous une petite sélection de son travail tout en finesse et magnificence.
Pin It Pin It Source. Billboard Design Thinks Outside the Box. 71 SharesTwitter18Facebook34Google+0Pin It Share6LinkedIn12StumbleUpon171 Flares× The Canadian government recently funded an art piece that looks like smog surrounding an empty box.
This new sculpture was opened at the U.S. Mobilier d'art par James Nizam. Une harpe éolienne géante par Luke Jerram. ICONOKLASTES. MITCH, fauteuil brodé à la main sur toutes les parties de son corps, peau de tissu tatouée de fils bleus, trône sur une mince plaque de zinc noir remplie d'eau, surface miroir qui capte tout les détail, l'envers du décor, le lieu obscur qui ne dort jamais.
Takahiro Iwasaki. Takahiro Iwasaki confectionne des sculptures à partir de fils, de scotch, de cheveux, de poussière prélevée sur le lieu d’exposition.
On devine leur fragilité, autant que la complexité de leur réalisation nécessitant une certaine dextérité. Insane art formed by carving books with surgical tools - Karan Arora’s Posterous. Flexible Paper Sculptures by Li Hongbo. Sculptural works by chinese artist Li Hongbo appear to be made from ceramic at first glance, however, the works are actually created from thousands of layers of soft paper.
Home. Diana Beltran Herrera. Diana Beltran Herrera est une jeune artiste illustratrice, née à Bogota en Colombie en 1987.
Eric Standley. Art georgia russell. Simone pheulpin. Novembre 2007 - Seconde Modernité. Florent poujade. Florent Poujade, le sculpteur qui redonne vie à la ferraille. Biography - Thomas Kuebler Hyperealistic Sculptor. There are high-detail life sculptors out there who provide an awesome caliber of realism; sculpture so life-like that even under the closest scrutiny you expect it to move.
This kind of art requires the mastery of many mediums, and while I strive to achieve that mastery, realism is secondary to the focus of the work. I want to tell wild stories in a single three-dimensional portrait and literally flesh out a biography with hair, clothing, trinkets, teeth and fingernails, etc. To me, what is most important is to create "the character" first and foremost, because all of the special effects in the world can't save you if you start with a lousy script. - Tom Kuebler After years of working in the corporate art world of toy design prototypes and bringing robots to life in the animatronics field, Thomas Kuebler opted to explore his full creative potential as a multi-media sculptor.
Bartek Elsner, l’artiste qui fait un carton. Ordinary Behavior par Kevin LCK. L’artiste et l’illustrateur Kevin LCK travaillent presque exclusivement en noir et blanc.
Dans sa nouvelle série Ordinary Behavior, il explore la relation malsaine entre l’homme et la technologie dans un contexte quotidien. Il crée un ensemble de cinq objets électroniques de notre quotidien révélant cette situation absurde. Chaque pièce en papier carton comporte un diorama mettant en évidence la relation parfois tordu entre l’utilisation de cette technologie et l’homme. Il essaye à travers ses oeuvres de nous mettre en garde vers une voie qu’il trouve dangereuse ou un tout sera technologique. Chris Gilmour. Meubles de style en carton par Emilie Mazeau-Langlais. Emilie Mazeau-Langlais est artisan d’art et une designer carton, elle a reçu en 2009 le Grand Prix Départemental des Métiers d’Arts pour sa commode Louis XV (à découvrir ci-dessous). Elle nous a contacté pour nous présenter son travail, pour lequel nous avons été charmés.
Son approche du carton est unique, elle arrive à sublimer ce matériau avec beaucoup de délicatesse et de style, obtenant un rendu tel, qu’au premier regard on pense être en présence de bois ou de cuir. Je vous laisse le découvrir par vous même, avec cette petite sélection de son travail. Pour en savoir plus sur Emilie Mazeau-Langlais, cliquez ici.